油彩 畫布

192×130 cm. 75 5/8×51 1/8 in

款識
亞才（右下）

出版
2006年, 《丘亞才》, 哥德藝術中心, 台中, 第28頁
來源
亞洲重要私人收藏

邱亞才
時代與人性的
審視者
「我總用極端熱烈主觀的語氣和心態來雕塑 、創造人物……我畫我生活中的人們, 和其生態與人性的舞臺, 有紅樓和夢的廣場。早晨、中午和晚上, 只要有心觀察, 想像會露在你走到日出的地方。天賦給我彩繪造色的性格, 繪畫使我眼睛發亮。」
——邱亞才
邱亞才1949年生于臺灣宜蘭, 從小因先天的口吃, 在學校期間多受到歧視, 讓他塑沉默內向, 不善交流的性格, 然而其豐富斑斕的內心世界, 可從其對文學的熱愛上找到綫索：邱亞才熟讀古今中外的文學經典, 如莎士比亞、杜思妥耶夫斯基及司馬遷等文學巨擘在作品中對人物的細膩描寫, 而悲劇文學中生命的荒謬和惆悵, 以及人情百態的悲欣交集, 給他帶來極大的震撼和共鳴。這般對于藝術的熱愛與對人性敏銳的洞察, 使其最終走向繪畫創作之路。20世紀70年代末, 邱亞才開始以肖像畫聞名于臺北藝術圈, 作品中的人物在理性面具下的複雜與深沉, 卑微或傲慢, 令觀者在默讀人物的喜、怒、哀、樂中, 感受到一種文人的氣質。1984年, 漢雅軒畫廊的負責人張頌仁來台, 爲其作品所打動, 于1989年在香港漢雅軒畫廊舉辦了「鄭在東與邱亞才」雙人展。其對人物獨特的描繪功力, 使他受邀爲已故的香港名流鄧永鏘爵士及英國政治家David Davis等人士創作肖像畫, 打開了他的知名度。仿佛孤獨的靈魂覓到知音, 邱亞才自此正式活躍于國際舞臺。
臺北著名的文化沙龍紫藤廬的老闆周渝曾經形容其繪畫中「完全看不出任何時代性」, 其筆下的人物, 大多身材頎長, 眉清目秀, 用筆細膩, 神似傳統中國工筆書畫。整體格調和構圖相互結合, 營造統一和諧的簡潔感和沉思內斂的氛圍。男子多優雅脫俗, 風度翩翩, 帶著審視的距離, 是次上拍的《少男》和《斯文男子》即爲個中代表。
《少男》：自我的延伸
《少男》身形頎長、清秀、藝術家特別著重在人物臉部的刻畫, 而其細長的鵝蛋臉, 柳眉鳳眼, 直鼻小口, 溫和的眼神中透露著平靜與無爭, 充滿中國漢唐繪畫人物「雌雄莫辦」的特色。頭上飛揚的濃密短髮, 過眉的劉海展現人物率直天真、不加修飾的性格。在深藍色大塊面的背景前, 少年獨坐于室內, 冷靜的氛圍中, 其衣服上跳躍的菱形色塊與空曠沉靜的背景相呼應, 在繁簡之中形成精妙的對比, 體現靜中有動的畫面美感, 顯示現實出藝術家對于圖像、色域、綫條等創作元素的深刻理解。雖然汲取廣闊的西方元素, 他的作品喚起中國藝術理念中對「以形寫神」的追求。曾經大量收藏邱亞才作品的收藏家雅戈德菲爾德（Anna Maria Jagdfeld）對邱亞才曾作出這樣的評價：「邱亞才在繪畫中所欲追尋的意圖, 絕不僅限于描繪主角的外形和外貌, 還有體現中國藝術的特色, 將繪畫視爲『自我存在』的延伸」, 站在觀者的角度, 一語指出觀者眼中邱亞才的動人之處。他的作品仿佛一雙翅膀, 承載著一顆自負而自卑的靈魂游走于世間, 找到自我的延伸, 尋求無聲的安慰和理解。而創作出的粉面朱唇的少男形象, 顯露出人過中年的邱亞才無數次在文學作品中所表達對青春的無限渴望, 和韶華易逝的深深惋惜。
《斯文男子》：靈魂的暗涌
《斯文男子》中的主角形象則較爲成熟, 整潔的髮型、白色的衣領透露出其社會身份, 散發知識份子的節製與溫和。灰綠色的背景與安然若素的面孔相呼應, 透露出中産階級的知性, 營造出安靜而克製的氛圍。在此, 邱亞才不再著重于描繪主角的衣飾, 而只將男子的頭部半身勾勒入畫, 凸顯出形體的孤絕, 使人聚焦于男子的臉。細長的眉毛, 丹鳳的杏眼, 鷹鈎一般的長鼻, 以及緊閉的雙唇, 邱亞才通過細膩的觀察畫出現今社會中隨處可見之人, 這尋常模樣中不尋常的冷漠與審視, 似曾相識又與世俗拉開距離, 令人感受到冷漠外表下靈魂的暗涌與起伏。
透過繪畫, 邱亞才在中産階級的優雅唯美中爲觀者擠開了一條縫, 也正是這條縫隙, 暴露了人性的本質。或許, 緘默的邱亞才正是洞悉一切的導演, 在他的精心安排下, 悲憫與諷刺之間, 一幕幕人間戲劇正不動聲色地悄然上演。

估價 :
HKD: 900, 000 - 1, 500, 000
USD: 115, 400 - 192, 300

成交價:
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