油彩 畫布

173×122 cm. 68 1/8×48 in

款識
藝術家鈐印（右中）
展覽
2016年1月9日至2月28日, 「自我之歌——顧福生1960-2015作品選集」, 誠品畫廊, 臺北

來源
亞洲私人收藏

藝術的綻放
生命的超越
華人現代美術代表：
顧福生
五、六〇年代臺灣現代藝術發展之初, 顧福生是少數以人像作爲架上繪畫主體創作的「現代派」藝術家。他出生于上海, 1949年隨父親顧祝同將軍前往臺灣, 在國畫大師黃君璧門下學習水墨, 後因對抽象風格的偏愛而改從朱德群研習。1958年畢業于臺灣師範大學美術系後, 隨即加入由劉國松、韓湘寧、莊哲等人創辦的「五月畫會」, 幷于1961年在臺北新聞大樓發表首次個展, 成爲「五月畫會」成員中首位舉辦個展的藝術家, 同年, 作品《脹》中獨具表現主義意味的人體形象, 在第六届巴西「聖保羅雙年展」中大放异彩。次年前往巴黎深造, 幷于七〇年代定居美國, 在保持自我特色的基礎上, 不斷吸收西方前衛藝術形式的滋養, 融合發展出既保有東方的細膩含蓄, 又探索西方的易塑多變的豐富面貌, 不僅有力地推動了臺灣現代藝術發展進程, 更彌補了大陸紅色革命藝術時期當代主義發展的空白, 成爲華人現代主義藝術發展中承上啓下的中堅力量。
悠游徜洋, 念念故鄉情
是次春拍呈現的兩件作品《繁花浴河》與《鬆手》皆爲顧福生定居美國後, 創作進入多元試煉、自我圓熟的豐收時期佳作, 展現他探索生命意義的畢生創作理念。自1974年移居舊金山後, 受當地豐富華人文化的感染, 以及日趨濃烈的思鄉情愁, 顧福生的作品展現出濃郁的中國民族韵味。《繁花浴河》中, 藝術家將代表兒時回憶的「臺灣花布」用來鋪底作爲背景, 筆下經典的男子人物形象躺置于中央, 雙手交叉伸展, 雙目恣意閉合, 藝術家特意將人物四周的畫布白底由上至下, 塗繪上由深幽蔚藍至淺澈湖藍的底色, 締造出人物于繁花浴河中暢游的夢幻之境。
臺灣花布伴隨著上世紀五〇年代臺灣紡織業的興盛而産生, 流傳至今, 民間純樸的百姓喜用大紅大紫的鮮艶顔色, 多配以大朵牡丹的圖案, 寓意生活吉祥如意、飛黃騰達。這鄉土氣息十足的花布之中, 濃縮了臺灣50多年歷史、經濟、文化的發展軌迹。那繁複密集得似要滿溢的花朵樣式, 在物資匱乏的五〇年代, 給予了許多孩子溫暖的安慰, 顧福生便是那衆多孩子中的一員。他將童年的回憶化爲創作的材料, 游蕩在其中的男子似乎就像童年熟睡于花布棉被中的自己一樣, 無憂無慮, 寄托了藝術家對家鄉的思念以及對童年美好時光的無限追憶。
永不止歇的奔跑少年
而另一件《鬆手》完成于2013年, 彼時的顧福生雖已年近八十, 却絲毫未放慢創作的脚步, 反而進入愈加收放自如的隨性之境。畫面中的男子依舊是少年的形象, 四肢伸展、一躍而起, 倒置騰空于畫布之上。和其早期筆下經典的人物形象相比, 雖然騰空的動勢體態亦如以往, 但對比之前常見的「不完整」的人體形態, 此處的人物姿態更趨舒展流暢、完整飽滿。亮麗的大紅色氣球于畫面中央升騰而上, 置放在淡色的背景中仿若太陽般奪目, 散發出炙熱的生命活力, 與左下跳躍騰起的愛犬相映成趣, 整個畫面在跳躍、騰飛的男子、氣球和小狗中散發出飽滿四射的生命活力。
邁入耄耋之年的顧福生, 勾勒造型依舊精准傳真, 用色用筆却更顯大奔大放。他藉由畫筆與生命賽跑, 在歲月流逝中, 畫面愈顯青春活力、神采飛揚, 他以晚年開朗樂觀的心情, 如白居易年邁時所說「還有少年春氣味, 時時暫到夢中來」般, 將自我的生命完全放手交由自我繪製藝術之夢境中, 盡情飛馳。
丁雄泉
《美女與鸚鵡》
采花大盜 東方畫魂
「我喜歡畫大畫到深夜, 再從深夜畫到早上, 常常有大量的悲傷和大量的快樂像閃電一馳而過。我常常和鳥談天, 和猫一起玩游戲, 更希望一個艶光四射的女人陪著我過一生。」
——丁雄泉
丁雄泉1920年出生于江蘇無錫, 曾入上海專科美術學校學習水墨, 1946年爲追求更爲廣闊的藝術世界而前往香港, 停留六年後, 輾轉奔赴藝術之都巴黎。其渾然天成的藝術才情在那得以拓展、釋放該時期他結識了著名的眼鏡蛇畫派諸多代表性藝術家如阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）、瓊恩（Asger Jorn）等人, 幷在巴黎與布魯塞爾等地一起舉辦展覽。眼鏡蛇畫派亮麗的色彩、自由、多變的符號及形象中豐富的內涵深深感染了彼時創作傳統水墨的丁雄泉, 通過汲取豐富的色彩與抽象的綫條做結合, 打開了創作世界的大門。1958年, 在巴黎取得成功之後, 丁雄泉來到紐約, 受到抽象表現主義的影響, 繪畫表現手法更爲自由豪放, 在紐約這一自由之都的錘煉下, 各式前衛的藝術流派, 給予他充分的啓發, 發展出燦爛形色的筆觸, 從油畫再回歸到水墨, 探索出脉絡獨具的繪畫語言。他亦在此結識了弗朗西斯（Sam Francis）及沃荷（Andy Warhol）等志同道合的好友, 他們相互交流、激發靈感, 由此開啓美國現代藝壇一個交相輝映的璀璨時代。
與其他同時期藝術家不同, 丁雄泉熟練掌握中國傳統媒材, 因此以傳統中國宣紙加以西方的壓克力彩爲材, 創作主題多以自己所愛的女人、鸚鵡、馬爲主, 因而有「采花大盜」之稱。本次上拍的《美女與鸚鵡》爲其創作的一幀典型。藝術家在畫面右側以簡約綫條勾勒出眉眼細長、手持團扇的東方女子, 紫紅色的衣裙隱沒于艶粉色的背景之中, 慵懶的睥睨著左側成群的鸚鵡。鸚鵡在丁氏的創作中頗具分量, 皆因其喜愛鸚鵡, 養在家中時, 常用家鄉的一口吳儂軟語與其對話, 可謂將鸚鵡視作其多年漂泊于海外的鄉愁寄托。在作品中, 藝術家一共畫了十隻顔色鮮艶的鸚鵡, 三五成群的姿態, 帶來花團簇擁般絢麗多姿的感官享受。亦襯托出長裙仕女華貴衣飾下, 身爲旁觀者內心的寂寞與惆悵。世人皆知丁雄泉一生愛女人、畫女人, 見此作方能讀懂其對女性內心世界相知相惜的理解與懂得, 不禁令人聲聲喟嘆。
丁氏創作主題融合中西, 在傳統的宣紙上創作出濃墨重彩、筆觸豪邁的金粉世界, 幷成爲其極爲鮮明的個人語彙。然而, 無論是裊裊盈盈的仕女, 還是生動多姿的鸚鵡, 都成爲這絢爛景象下的飄零一隅。仿佛其本人的化身, 在大千世界中尋尋覓覓, 嘗盡世間滋味, 最終大隱于市, 留給後人咏嘆的傳奇。

估價 :
HKD: 280, 000 - 380, 000
USD: 35, 900 - 48, 700

成交價:
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