彩墨 紙本

63.5×48 cm. 25×18 7/8 in

款識
朱銘 藝術家鈐印（左下）
來源
亞洲私人收藏

汲取傳統養分,
開創當代美感
朱銘的東方美學
在亞洲當代藝術家當中, 已邁入耄耋之年的朱銘絕對是少數深具國際知名度與影響力的一位。誠如牛津大學藝術史學家蘇立文（Michael Sullivan）所說：「朱銘的成就, 其實還不只在于他的作品所呈現的懾人力量和美感, 重要的是, 他比當代任何一位華裔雕塑家, 更睿智地發現他自身的文化傳統, 是創造一種有效語言的自然, 甚至可以說是必然的泉源, 而這語言, 是當代的, 也是中國的。」此處所指, 就是衆所皆知的「太極」系列作品, 讓朱銘確立其地位, 幷一躍成爲華人藝術之佼佼者。從白天雕刻、晚上學畫的一介學徒, 到拜師楊英風門下, 吸收現代藝術的概念、語言與精神, 自此正式踏入藝術創作的領域, 對朱銘而言, 「太極系列」無疑是開展其藝術生涯的重要起點。
太極拳由來已久, 不僅結合技擊與養生, 講究以心行氣、以氣運身, 達到柔中有剛、剛柔幷濟的境界, 更被視爲融冶中國儒道學說于一體的精神象徵。而朱銘自傳統中汲取創作養分, 以不求工巧、虛實相應的技法, 讓其刀下的雕塑作品隨著太極拳的各種姿勢變化, 呈現由內而外, 再由外返內的氣力循環, 除了展現出前所未見的當代美感, 也讓人自然而然地聯想起「庖丁解牛」深得節奏、下刀從容的寓言故事。
對此, 朱銘曾經說過：「以最粗淺的層次來說, 太極拳模仿三個大自然的要素, 動物、植物與自然現象。這些自然要素從未改變, 他們存在于自然的環境中, 不人工、不虛僞、不造作。不過人却和自然越來越疏離, 甚至可以說是自然界裏唯一不自然的生物。我們透過太極模仿自然, 可以重新追溯自己的根源, 體驗人類在大自然中應有的狀態。」
脫離具象束縛．成就極簡美學
是次上拍的《太極系列—轉身蹬腿》（拍品編號80）銅雕中, 他以直覺且充滿速度感的刀法, 刻畫出右脚單脚站立、略微屈膝, 雙手自然揮動, 牽引著身體轉身向後幷順勢踢出左脚的一瞬間。在造型上, 朱銘幷非全然寫實地去模仿太極拳的招式套路, 而是有意識地脫離具象束縛, 取其意、重其氣, 試圖以最言簡意賅的肢體語言, 將該動作的精要之處給淋漓盡致地勾勒出來, 爲雕塑此一减法的美學做了最佳的演繹。
縱使此件作品尺寸不大, 蘊藏在其中的無儔力量却絲毫不减, 與太極拳以小搏大、以弱敵强的真義正好相符。由此不難看出, 朱銘作品中所流露的壯闊氣勢, 幷非全然取决于量體的差异, 更多是來自他對于拳法的深刻理解, 透過整體造型的律動與質感, 提煉出剛柔、動靜、曲直等看似悖反對立, 實則兼容幷蓄的關係, 鮮明地傳達了其人其藝其精神的緊密結合, 誠可謂爲藉藝求道、以道入藝的深刻表現。
在雕塑之外, 朱銘也經常以日常生活中常見的諸多風土人情入畫, 像是此處所見的《縱橫天下》（拍品編號78）與《盛夏之果》（拍品編號79）兩件彩墨作品, 寥寥幾筆便將物象生動地勾勒出來, 再加上刻意只在局部染彩, 更增添了畫面的對比與視覺張力, 無一不流露出質樸簡潔的童真趣味來, 令人觀之油然發出會心的一笑, 也展現了他游走于多元創作媒材的企圖與努力。

估價 :
HKD: 10, 000 - 15, 000
USD: 1, 300 - 1, 900

成交價:
HKD: 11,800