壓克力彩 彩墨 紙本裱於纖維板

122×61 cm 48×24 in

款識
荷 藝術家鈐印（左下）

出版
1987年，《曾佑和的藝術》，
夏威夷藝術學院出版，夏威夷，
第55頁，圖版17
展覽
1961年，「畫廊聯展」，
市區畫廊，紐約

來源
夏威夷私人收藏
飛石樓收藏

註：
畫背貼有紐約市區畫廊展覽標籤

1925年出生於北京的曾佑和，不僅是個藝術家，也是一位藝術史學家、教育家以及美術館的參議顧問，有紐約大學藝術史博士背景的她，自1951年開始便在夏威夷火努魯魯美術館藝術學校教授中國傳統繪畫，並曾在美國加州大學講授明清書畫史、擔任夏威夷大學美術系教授，曾撰寫多本著作如《中國畫選新語》、《中國書道》與《中國民間藝術》，對於中國文化與藝術的推展不遺餘力，具備多重身分的曾佑和，在中國現代美術史上有不可磨滅的地位，也是民國新時代女性的表徵。
曾佑和自小出生於書香世家，十二歲時入水墨名家溥伒門下習畫長達十一年，藉由臨摹古人來模擬歷代大師的技法，上追董源、巨然，下續沈周、文徵明，工筆寫意俱佳，對於文人書畫有深厚的造詣。1940年考入輔仁大學美術系，更追隨啟功學畫，並開始研究中國青銅器史。1942年結識從德國到北京教學的藝術史學家艾克（Gustav Ecke），後與他結婚，此中外聯姻震撼當時相對保守的社會環境。兩人於1949年移居香港，後至夏威夷任教並多次到歐美遊歷。曾佑和在教學之餘，潛心創作，她一直思考著，如何在中國傳統水墨的道路上走出一條屬於自己的路徑，早年在北京學習的托裱與造紙法給了她創作上的靈感。在1951年她放下了擬古，開始嘗試以自創的「掇畫」 新法來創作。這個概念是將不同質地的紙材，以拼貼的方式托裱於一基底上，利用紙材豐富的紋理作畫，再以沾染壓克力與墨彩的筆點染布局，畫下山水自然給她的感悟。1956年她首度將掇畫發表於夏威夷繪畫與雕塑聯展，其作品清新，蘊藏詩意與獨特的表現，引起廣大的討論，作品並獲私人收藏。1957年她受邀至巴黎悠若畫廊（Euros Gallery）舉辦個展，1959年紐約市區畫廊（Down Town Gallery）並與她簽下代理約，在後續13年裡頻繁替她舉辦個展，足見其作品不分藩籬的美學力量。完成於1960年的《竹之生》即可見藝術家對於掇畫爐火純青的高度掌握。
作品採取豎幅的構圖與宋代壯闊的山水傑作一脈相承，細觀可見方格型的紙材經層層托裱於上，創造出了自然的厚度與肌理，藝術家以土黃、棕褐與花青色為主調，在暈染、皴染間，一個充滿煙雲變化的世界在我們眼前展開，作品被水平面劃分為上下兩半，在下半青綠的大地中，曾佑和以寫意的筆調描寫竹子的根莖在地面下一面拓展，一面向上茁壯萌生的狀態做概念化的描寫。透過她悠游柔美的線條，觀者彷若能想像並感受生命在其中生長的呼吸與韻律，當中的和諧與寧靜令人神往。她在抽象的視覺表面之下，留下指示與解讀的線索。作品亦體現了中國古代文人畫的淡泊，與超然物外的精神。
畫家席德進曾說：「看曾佑和的畫有如飲一杯淡淡的溫茶，沒有火氣，沒有破人驚訝的意欲，那些略帶山石，林木形象的抽象畫，與美國一般現代畫家的畫風大異其趣，無怪乎她的作品在紐約、舊金山都很受人賞識...。她的藝術，正是隱逸在繁華現代都市邊的山林作著懷古的幽夢，她把這個幽夢，帶給這個世界瘋狂的人們。」 此正與《竹之生》相呼應，並點出了其特色。透過觀看作品，我們的心彷若平靜了下來，進入了一個充滿想像之境，得以安歇徜徉。

估價 :
HKD: 120,000-180,000
USD: 15,400-23,100

成交價:
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