油彩 畫布

160 x 150 cm 63×59 in

款識
Cai Jin 2005.6 （左下）
展覽：
2005年6月5日至7月31日，「性殤」，北京東京藝術工程，北京

來源
亞洲私人收藏

在85美術新潮後，中國現代主義藝術運動被推向頂峰，而進入90年代，中國當代藝術卻在異彩紛呈的多樣潮流下搖擺不定，伴隨「波普藝術」和「玩世現實主義」的大獲成功，本土油畫急待找尋自身在當代藝術中的突破與發展。此時，一批趨向寫實主義的藝術家在探索中開始了由具象向觀念、油畫語言向材料語言的轉變，他們自覺迴避了西方語彙所定義的「東方藝術」，在移植西方現代繪畫與照搬本土傳統圖式之間，為中國油畫開闢出一條現代化的嶄新道路。
蔡錦生於中國安徽，1986年在安徽師範大學藝術系畢業後，北上至中央美術學院油畫研修班深造，以不拘於同期主流的蘇派風格迅速展露頭角，成為「後八九」中國新藝術中的代表性女性藝術家。蔡錦創作以風格獨具的藝術語言和個性化敘事方式，傳達出對生命的深層體驗。1990年回老家時，於一次偶然地經歷下，蔡錦發現了「美人蕉」所特有的、如女性般細膩的內在感觸，以及描繪這一植物形態所帶來的快感，「我開始觸動那一筆，一種突如其來的快感，似乎是我早已熟悉的東西，粘稠的顏料像一股靈液在畫面上侵蝕、蠕動......」，自此便開始了「美人蕉」系列的創作，用寫實表現抽象的藝術實驗，以精工雕琢細節、用大筆渲染意蘊，將女性心理轉化為視覺圖像，使「美人蕉」成為自身藝術創作的標誌性圖像，並引起極大的社會反響。
女性主義的
靈魂出口
作品《美人蕉系列》作於2005年，是這該系列進入成熟期後最重要代表作之一。畫面中帶有猩紅的色彩、甚至帶有糜爛意味的美人蕉宛如不斷蔓延、恣意生長的生命體，從畫布蔓延到一切可依附之物。蔡錦以其獨特的「筆墨」表現力，使盤鬱糾結的美人蕉突破了自身輪廓，具有一種在腐朽中堅強、在潰爛中輝煌的生命氣勢。而與翠綠糾纏在一起的冷粉色，伴隨著畫家濃烈的筆觸，聯結成局部緊縮的宏大造型，營造出一種私密而複雜的生命意象，通過表述藝術家對自身生命狀態的真切體驗，觸及個體生命在當下境遇中的某種共同回憶，深層激發觀者內心情緒的共鳴。背景中漸層的塗料從筆刷如瀑布宣洩而下，使位於前景的美人蕉彷彿置身於一種時光的洗鍊之中毅然向上，顯露出藝術家作為女性特有的柔韌風骨，而垂落的芭蕉葉又為畫面增加了一抹女性頹廢的優雅。
蔡錦的「美人蕉系列」是獨特題材與個性語言的微妙結合，正如藝術家自己所說，畫面中「那根、莖、葉片裡彷彿還殘存著呼吸，這是一瞬間的一種無以名狀的感觸」，她用美人蕉不斷生長又逐漸萎縮的生命過程來領悟和表達衰亡，用生命的普通瞬間傳達出超現實主義的深層境界，使畫面沒有起點和終點，沒有中心和邊緣，亦無緣起與結束。在作品《美人蕉系列》中，蔡錦用浮動、游離並處於彌漫狀態的筆觸與色彩，描繪出一種二元分離的再現性物件。與同為女性的美國著名藝術家歐姬芙（Georgia O’Keeffe）筆下聞名的冷靜、精緻、陰柔的花卉系列不同，蔡錦以虯曲、斑駁、渾厚的筆觸，形成堆刮挑抹、粗放熱情的蕉葉花朵，如同歐姬芙的冷靜筆觸為美國工業革命時代的寫照，蔡錦筆下透發的奔放激情，更貼合其身處的中國在開放騰飛的宏觀背景下，女性擺脫束縛、獨立自強、生生不息的價值內涵。無論芭蕉的意象如何變化，這一充滿生命之力的核心卻始終如一，伴隨著蔡錦二十年的創作生涯，如藤蔓般不斷延展，於畫布上繪製出一種真正的當代女性筆墨精神。
蔡錦的藝術於生命的盛放中預示衰亡，卻在急速的腐朽中迸發輝煌，她以女性化的詩心描繪著每一叢莖葉的生長，以堅毅的內心維持著創作的語言強度，從而在生命流動與輪回的過程中，歌頌著一種莊嚴的藝術之美。

估價 :
HKD: 280,000 – 380,000
USD: 35,900 – 48,700

成交價:
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