複合媒材 畫布

81×112 cm 31 7/8×44 1/8 in

款識
藝術家鈐印 Ku（右中）
來源
亞洲私人收藏

顧福生於1935年生於上海，1949年便隨父親顧祝同將軍前往台灣。雖然自幼被寄予厚望，顧福生卻沒有選擇繼承父業成為軍人，轉而在藝術道路上執著前行，最初在國畫大師黃君璧門下學習水墨與設色技法，後因對抽象風格的偏愛而改從朱德群研習。1958年，從台灣師大藝術系畢業的顧福生參加了由劉國松、韓湘寧、莊喆等人創辦的「五月畫會」，用沉鬱的筆觸描繪社會中的種種生存困境，其創作被好友白先勇稱之為「青色時期」，並在第六屆巴西「聖保羅雙年展」中大放異彩。作為畫會第一位舉辦個展的藝術家，顧福生從未放慢藝術探索的腳步，1961年他前往巴黎繼續深造，在空間極為有限的畫室中，堅守幼時即深藏於心的藝術理想，憑藉強烈的表現語言和厚重的的藝術內涵，有力地推動了台灣現代藝術發展進程，不僅在台灣戰後當代主義的發展中起到承上啟下的重要作用，更彌補了中國紅色革命藝術時期當代主義發展的空白。
作為台灣現代藝術的重要代表，顧福生擅長運用不同材質碰撞出天馬行空的偶發趣味和美感，從而以風格獨具的抽象性人體繪畫在60年代的藝壇獨樹一幟。顧福生習慣於繃上內框的畫布掛在牆上直接創作，用變形的人體造型、俐落的線條、冷峻的色調描繪人體與靜物等，體現出關照個人內心靈魂對話的藝術精神。
此次秋拍的兩件作品均為顧福生藝術生涯中的代表作，其中《暫出》（拍品編號777）用剪影式的手法表現出介乎於現實與虛幻之間的人物形象，反映出當下個體對環境快速變化的無所適從，顧福生曾說：「人是最複雜的、最有趣的，人跟大自然、跟環境都有關係，沒有辦法可以分開這些」。在畫面中，畫家沒有如之前的創作般使人物的肢體或頭部消失，而是直接將其隱沒於絢麗的線條之中，和背景的單一色調形成鮮明對比，從而營造出「圖底」與「畫面」的微妙錯覺，反映出顧福生推陳出新的藝術追求；帶有鮮紅指針的計時器被錯置於畫面之上，看似荒誕的場景傳達出清晰的內在線索，表現出環境對人的強烈影響，隱射出一種渴望與茫然並存的生存狀態。
而《即刻啟動》（拍品編號776）描繪了彷彿漂浮於巨大橙紅色幕布中的動態人群，藝術家以高色彩度的描繪和別樣的視角呈現出一個旋轉與變幻著的超現實世界，並用極富現代性的筆觸和圖像拼貼手法突顯人物豐盈的生命力，造型精準而不受拘束，不僅顯示出西方影像對其創作形式所帶來的多元化影響，更反映出顧福生極具哲學意味的世界觀及對現代性的深刻認識。
顧福生的創作既保有東方的細膩含蓄，又探索西方的易塑多變，用深層內斂的意象與輕鬆愉悅的童真記錄著生命中無法言傳的事物與心境，從而「打破理性的先知，讓幻想與夢境任意馳騁」，用終其一生的藝術實踐創造出融匯東西的當代奇遇。

估價 :
HKD: 220,000 – 320,000
USD: 28,200 – 41,000

成交價:
HKD: 259,600