油彩 畫布

60×73 cm 23 5/8×28 3/4 in

款識
朱德群 CHU TEH-CHUN 86 （右下）

出版
2012年，《朱德群》，哥德藝術中心，台北，第26-27頁
來源
亞洲重要私人收藏

附：
朱德群工作室暨董景昭女士開立之作品保證書

畢業於杭州藝專的朱德群，深受校長林風眠「介紹西洋藝術、整理中國藝術、調和中西藝術、創造時代藝術」的開放辦學理念影響，師從吳大羽研習西方繪畫技法且接觸前衛派的創作思維同時，更在潘天壽、李苦禪等水墨名家指導下，習得「借古開今」的概念，從而在中國現代主義中西融合大潮中，覓得巧妙獨到的切入點，以將傳統中國畫「神似重於形似」的寫意精神與美學根基，通過歐洲現代抽象的藝術途徑，發展出在西方語彙中樹立中國筆墨美感的個人風格，建立中西藝術交匯發展進程中重要的里程碑。
心象雪景：
創作之巔峰
1965年，朱德群受醫生保羅．蓋伊（Paul Gay）之邀至法國薩瓦參加鄉村藝術節；逗留期間，登上阿爾卑斯山之屋脊勃朗峰，首次俯瞰白雪皚皚的大地之貌，對連綿山脈上雪氣相參的景色印象深刻，繼而展開對雪景創作及白色顏料運用的探索：從六○年代中後期初嘗調和白色顏料而出現的淡色大筆觸，至七○年代逐步參入白色漸層背景及線性筆觸相配合、勾勒而出的對光之流動性呈現，持續鑽研卻始終未能獲得自我滿意之成果。直至1985年，朱德群赴日內瓦參加「五個抽象畫家聯展」，回程途中再度遇暴風雪，縈繞於心頭二十餘載的撼動雪景，經過歲月提煉與持久摸索，終在此刻激盪爆發，成功的將原先在「面」上作輔助的白，進化成「點」與「線」的激情揮灑，完美呈現藝術家心中苦苦追尋的心象雪景，可謂二十年磨一劍，攀登至其藝術創作的巔峰。
「雪景」系列為朱德群最令人鍾情的主題之一，充分展現了朱德群融貫東西繪畫觀念與技法之長的體悟與功力，且為藝術家最耗費心力之創作，探究其一生創作，雪景系列之作不超過40件，十分珍罕。是次上拍的《冬之圓舞曲》，即為藝術家「雪景」系列的早期力作。
借古開今：
技法之大家
《冬之圓舞曲》中，朱德群集中國傳統山水畫意境之大成，將中國畫自古以來對「點」、「線」、「面」的精研，通過西方創作媒材的演繹達到精神性的傳承和藝術上的突破。藝術家運用傳統水墨畫中滴、落、流、濺種種技法，加入自我革新的揮灑飛白，精準捕捉了瞬息萬變的雪景氣韻，呈現出雪花漫漫如絮紛飛的動態美及輕盈感，並結合石濤筆下「風雪雨晴四時得宜點…有墨無墨飛白如煙點」之境界，將點點白雪伴隨畫筆的自由揮灑滴落於畫布之上輕舞起來。
畫面中央自上而下，縱橫沖和、直率勁逸的墨色線條，如吹襲而過的山風，倏忽穿梭於雪花之間，刻畫出疾騶瀟灑的力道，孕藉了充沛的韻律感及生命力，在看似受西方抽象表現主義影響的背後，蘊含的是藝術家對中國書法線條美學積累的深厚素養。畫面兩側墨色大筆觸線條，以線構面，形成不安定的色塊，互相交疊形似山嶽聳立，包裹於暗角的白色漸層區塊，寥寥幾筆，鋪就大雪漫天縈繞的背景，配以藝術家對於顏料稀釋精準把握而就的特有半透明色調，生動捕捉了遠山間雲霧、雪氣流竄的縹緲氣氛。
與其他雪景系列中較常呈現的蒼茫白雪下寂寥蕭瑟之韻不同的是，朱德群在《冬之圓舞曲》中，以少見的青、紅、黃的暖色塊交融其中，並配以穿插於畫面的色彩潑點為點睛，於濛濛白雪山林中呈現「點景」的視覺效果，給人以寒冬大雪霏霏之後，初春暖風輕輕拂面而過，大地萬物緩緩復甦、隱藏生機的暗示。畫面中央醒目的一點橙紅，將觀者視線集中於白雪如瀑布而下之蜿蜒處，不僅在視覺上豐富了畫面的層次，更將韓愈筆下「白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花」的意境呈現眼前，展現了藝術家對寒冬過後、春雪之下，生命躍動將至瞬間的精準把握。
境生象外：
中西之大成
「阿爾卑斯山覆蓋了白雪，當雲霧彌漫之時，雲霧的白和雪山的白層次分明而充滿了變化，此時我心中只有雲霧在白地上移動的景象以及湧現的層次，心靈似乎也跟隨著那深淺濃淡的變動而若浮若沉，一下子浮現了很多唐詩的意象。回來就忍不住想作畫。」
——朱德群
中國文人代代推崇師法自然造化，以自然孕育於胸，秉承王維《畫學秘訣》中「肇自然之情，成造化之功」的繪畫理念，將曾經以實際感官獲得的有形自然記憶，通過結合自身文化積澱轉為內心無形的體悟，昇華為筆下流淌的寫意山水。這種捨去外觀形象，專注內心感知意向的傳統美學精神，與朱德群追求的由具體感受獲至的「形象」引領出來的不可言傳之「意象」不謀而合。北宋范寬的《雪景寒林圖》或許給了朱德群內心感應阿爾卑斯山雪景的意象靈感，結合汲取現代西方的抽象表現技巧，以不遜於宋人的細膩重新詮釋自然與心靈的關係。《冬之圓舞曲》中，漫天飛雪的飛白潑灑，隨心所欲的狂草線條，體現出精神層次上的自由之境，而其技法上所展現的自然隨性的意趣，實則是經過嚴謹訓練、縝密思索後所洗煉出高度掌握力的從容佈局。
朱德群曾說「在抽象畫中得到的自由感，確實令人痛快舒暢。」進入巴黎藝壇後，朱德群受康定斯基奠定的抽象藝術理論啟發，即一種無確認辨認主題、非客觀無題的繪畫理念，開始脫離此前具象構圖的思維模式，轉入抽象觀念的實驗探索。1956年，在參觀比利時藝術家史塔爾（Nicolas de Staël）於巴黎的回顧展時，被藝術家一幅標題為《花卉》的作品所吸引，畫作中表面看似色塊和線條組成的抽象構圖，站遠觀去，一簇盆景花卉的景象驀然顯現。史塔爾的這種形式與抽象主題兼備的創作風格，使朱德群想起了老子的話：「惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。」他深受啟發，並終於領悟了西方抽象表現主義背後的內涵：抽象不是目的，甚至不是手段，而是一個過渡。這一概念的啟示給朱德群的創作帶來了自由，豐富了形式與色彩。他並未廢除形式，而是用顏料從形式中提煉效果，以大自然之景為依託，將形式從表像中解放出來，融入個人感知和傳承的語言，讓表像重新化為幻境。
朱德群於八○年代展露隨心所欲之境，以現代繪畫觀點以及油彩的媒介，追求繪畫創作上的「破形」與「無形」，並在雪景系列中達到爐火純青的狀態，成功將東方和西方的風景特徵融合，為其藝術歷程之絕頂。《冬之圓舞曲》以靈巧緊湊的構圖、收放自如的技法、小景大寫的意象，淬煉出「捨形悅影」的自然造景，匯聚西方激越與東方細潤，將中國的智慧與西方的眼睛有機地結合在一起，遇合東西之大成，鳴奏出一首至臻精彩的冬之舞樂章！

「阿爾卑斯山覆蓋了白雪，當雲霧彌漫之時，雲霧的白和雪山的白層次分明而充滿了變化，心靈似乎也跟隨著那深淺濃淡的變動而若浮若沉，一下子浮現了很多唐詩的意象。回來就忍不住想作畫。」
—— 朱德群

估價 :
HKD: 6,500,000 – 8,000,000
USD: 836,600 – 1,029,600

成交價:
HKD: 7,970,000