彩墨 紙本

138×35 cm 54 3/8×13 3/4 in

款識
水鄉 席德進（左上）
藝術家鈐印（左上、右下）
水鄉 一九七九年
席德進作（左下）

出版
1980年，雄獅美術11月號《現代國畫試探》，
雄獅圖書股份有限公司， 第106頁
1981年6月11日，民生報
《席德進的繪畫世界》，民生報社，第九版
展覽
1980年11月12日至11月21日，「現代國畫試探」，春之藝廊，台北

來源
亞洲私人收藏

「『傳統』在於每個時代有其不同的特色，不同的風格及不同的表現。因為傳統的產生、形成是由於每一個時代都忠實地表現了該時代的生活與現實。我們畫畫，不是畫一幅一般所謂的『好』畫，而是要畫一種開路的畫。」
——席德進

飛石樓收藏1969年，席德進的繪畫進入了一個嶄新的天地，該時期，他走過50至60年代初期對於鄉土景致描繪的「真」，60年代對於人物精準捕捉、畫誰像誰的「善」，以及晚期在畫面中對於「美」的極致追求，此時，他的重心開始思考著：如何帶領中國水墨畫作現代化的革新。
席德進認為，中國傳統水墨畫仍有其優點，比方國畫中的「骨法用筆」，就是「一筆下去，有骨有肉，有生命，有份量，有質感，有性格，有感情，這是西方繪畫中所沒有的。」，而中國傳統的書法更是一絕，線條在點、納、托、撇之間，都有豐富的表情，並藏文人之胸豁之氣，這些都是可以借鏡的；然而，作為一位現代的畫家，不能囿於傳統而故步自封，應走入現實生活，不以臨摹古典為宗，而是透過實地的觀察，畫出現實生活中的美好，描繪眼前的真山、真水。唯有重新面對現實，才能對傳統的水墨畫注入新的生命，並開創新局。自1971年開始，他開始用宣紙為材，畫了大量的水墨與水彩畫，並勤練勤練秦漢、金石碑帖，每天練字達數小時，日不間歇。對他來說，書法不僅僅是對著字帖臨摹的練習，更是抒發擠身思想與情感的表達。是次上拍的《水鄉》（拍品編號796）與《李煜虞美人》（拍品編號797）書法即為其1970年代晚期的重要創作表徵。
山水獨行，
與天地自然合一
「現代國畫，不能脫離中國傳統筆、墨、紙、硯的畫具，但要反映中國人文精神，現代思想，情感與色彩。是現代的，不是西方的。」
——席德進
在完成於1979年的《水鄉》中，面對著他最喜愛的淡水風景，席德進延續中國傳統水墨的形式，採狹長的直式構圖，早期畫作中繽紛、熱鬧的色彩已然消失，在此，他的用色趨於簡斂，將傳統「墨分五色」的墨韻轉為水彩的色韻，展現新式的個人化設色。他未採用當時畫壇流行的水墨自動性技法，也不拘於傳統的皴法，而是以堅實的藍灰筆刷，大膽地將畫幅一舉分為五個部分，上下刻意留白，當中筆刷行走的痕跡如同海浪層層的律動，舒坦而自然。而在留白的中後方與前景，席德進以十年磨一劍，長年練習金石漢隸磨練出的雄健筆力，以飽含自信的墨黑線條，精鍊地畫出了沙洲上的房舍、岸邊停駐的小船，以及台灣海岸特有茂生的林投樹。特別在林投的刻畫上，更見其雄強與沉著、穩健的筆勢，他用寫意之筆，將植物在逆風中生長的姿態與倨傲完美地表達出來，而點點黃色的林投果，為畫面帶來一絲躍動的生意。在風景之中，並未出現任何一個具體的人物，畫境流露藝術家獨行山水間的文人孤高之情、靜寂與淡泊之美。此堪稱接力了近現代中國畫傅抱石、李可染、張大千、林風眠所開拓的「新局」，也是席德進接續個人在藝術上追求真、善、美後的另一個「新」成就。
在1980年6月，席德進在寫給他的香港好友——「中外畫報」主編蘇錫文的書信中，曾詢問友人是否可以把《水鄉》一作放於封面，提及是從十幅作品中選出來的精品，足見他對於此作的重視；其後作品並被收納於該年11月席德進於「雄獅美術」撰寫的《現代國畫試探》專文中，作品的代表性與重要性，不喻自言。
而在書法一作中，席德進展現了他習字多年，而自創的「席體」。當中書寫的內容為南唐後主李煜著名的詩詞《虞美人》，作於被宋太宗囚禁於汴京之時，藉詞文抒發對於自然恆常，但人生無常的荒謬，以及對於家國滅亡內心的悲哀與蕭瑟之情。回顧席德進在寫作此書法時，他正處於胰臟癌末期，身體飽受疾病的苦痛，或也因此借詞抒情，在那輕重有致，剛中帶柔的筆調之中，亦包含了藝術家自我對於生命的感嘆與對於往事的回憶，使作品別具意義。

估價 :
HKD: 400,000 – 600,000
USD: 51,300 – 76,900

成交價:
HKD: 472,000