立軸 設色紙本

73 x 50.5 cm. 28 3/4 x 19 7/8 in. 約3.3平尺

鈐印：抱石私印、往往醉後
題識：一九六〇年三月廿六日，傅抱石南京並記。
說明：附上海友誼商店1981 年11 月購買發票。

據款識可知，本幅畫作創作於1960年，傅抱石時年56歲。在本年，他先後出任江蘇省國畫院首屆院長、中國美協江蘇分會主席、中國美協主席、全國文聯委員等職務，並于同年9月組織了為期三個月的二萬五千里旅行寫生，並由此推動了新山水畫在二十世紀中期的發展。而對於傅抱石來說，此行的最大收穫就是確立了這樣的觀點——“思想變了，筆墨就不能不變”。他將傳統筆墨與現實生活相契合，清新的生活氣息與靈性的筆墨氣韻相交融。反映時代、體現生活、關注自然成為這一時期的創作主題。此幅作品正是當時的創作之一。

畫中山巒高聳，雲霧繚繞，線墨舞動，一片氤氳。近山以淡墨畫出，複以“抱石皴”表現其山石形貌體質，又以赭石色染，遠山採取同樣畫法，用墨用色注意遠景虛實，融為一體，營造出雲霧繚繞，虛無縹緲之境。這正是歷代文人所努力嚮往遊玩之山水佳處。傅抱石此幅山水以個人新創畫法，勾畫出了古人賢士遁逸山林的理想境界。在那次旅行寫生回來之後，傅抱石在創作方面有了一種新的理論，他認為有了一定的傳統筆墨基礎之後，要冒點險，要做突破，放開出來，也即創作初期即將大結構以大氣磅礴的氣勢，將激情奔放的創作意念，大膽地傾瀉於紙上。之後再細心收拾，一如本作，近景中樹石山頭即大筆鋪寫，再用濃墨提點，面貌即大不一樣。而對於畫中的虛實關係，傅抱石也處理得有曲有直，該精細的地方非常精細，需要放逸的地方就非常潑辣，整體非常協調。
畫中右側，鈐有一枚“往往醉後”朱文印，傅抱石喜酒，也很喜歡在酒後作畫。依靠酒後的醉意進入那種自由自在的創作狀態，率性而為、返樸歸真，酣暢揮灑。因而“往往醉後”的印章常常出現於其畫作之上，而往往醉後之作都極佳，此幅即其一。

估價 :
HKD: 5,800,000 - 8,800,000
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成交價:
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