鏡心 設色紙本

135 x 67 cm. 53 1/8 x 26 3/8 in. 約8平尺

鈐印：吳冠中、八十年代
來源：香港1990年秋季拍賣會，第205號拍品。
現藏家1991年得自香港萬玉堂。

觀賞吳冠中筆下的樹，除去畫家對樹木發自內心的喜愛，其中所蘊含的情緒，往往是寂寞中蘊含昂揚，狂放中不失內斂，溫情中兼具理性。而本幅《白樺》作品，藝術語言較之其他以樹入畫的作品，獨特而又豐滿，黃、綠、紅掩映在枝椏間的點染，顯示出無限的生命律動，是藝術家盛年時期最為成熟的藝術表現。吳冠中的藝術創作靈感源自於日常生活中的點滴，把內心的意境和情感付諸於丹青。根據吳冠中年表所寫“1985年夏，吳冠中到吉林長白山寫生，秋，到江蘇崑山、四川九寨溝當地寫生，回北京後創作油畫《魚樂》、《白樺》、《中流》等作品”，來推測此幅作品《白樺》創作於八十年代中期，皆以近焦構圖、稍稍仰視呈現畫面。畫中兩棵白樺的主樹幹置於畫面中央，兩棵白樺相互呼應，以斑駁的筆觸點染出枝椏的粗糙質感，勾勒其清奇、疏朗之形態。左邊一棵以白色為主，右邊一棵下部著墨色，兩者的前後關係，更突顯前景中白樺樹特意留白的樹幹，與樹幹上的彩色斑鱗和墨色筆觸相互呼應，建立前與後、色彩與留白的對立關係，也彰顯了白樺古木松天的蒼翠感。遠處一棵小白樺生長在溪水邊，表現了空間之深邃、地勢之起伏，與前景中的兩棵白樺樹互相對比，相得益彰。周圍由虛實相映的流水環繞，畫面中部是水流的源頭，自上而下緩緩流出。主樹幹後方有濃淡不一的墨色枝葉點集匯成的背景，其水墨線條保留七十年代的行雲流水，細勁圓潤間愈發渾然天成，氣韻生動盈滿畫面。

在這幅彩墨作品中，畫家顯然已經擺脫了形的束縛，在構圖和形象處理上逐漸簡化，在粗細、疏密的細微變化中，白樺與溪流的繁茂與疊錯，真實而生動地躍然紙上；繽紛的色點表現出樺樹的意象，用具有現代設計構成特點的造型與筆墨來對白樺樹的形象進行重構，致力於尋求最簡潔純粹的表達方式。在極強的形式感的表現中，吳冠中充分運用水墨濃淡的變化，以及不同色彩的表現力，營造出枝椏間遠近、薄厚交織，空間縱深的效果，筆觸精妙、色彩和諧，形式與質感的刻畫與表現，無不達到了最完美的集成與統一，堪稱吳冠中先生藝術成熟期的難得佳作。
吳冠中最大的貢獻莫過於其「油畫民族化，國畫現代化」的主張，而「現代性」之標的在於從傳統中國畫史中擷取、演變、成長。吳冠中的創新意識與批判精神，透過水墨線條與對立元素，將精神性擴大延伸，展現出多空間、多想象、多層次的畫面。中國畫講究筆墨，吳冠中的作品中筆墨縱橫，亦不乏西洋畫速寫線的運用，他在深諳中國畫傳統筆墨的同時，也將歐洲現代美術的觀念恰到好處地融入畫面中。晚年的吳冠中致力與石濤《話語錄》的理論鑽研，與這位三百年前特立獨行的一代宗師惺惺相惜、隔空對話，他在專著《我讀石濤〈畫語錄〉》之《一書之法與萬點惡墨》中寫道，「（石濤）這段題跋應是我們美術工作者的座右銘：‘古人寫樹葉苔色，有深墨濃墨，成分字、個字、一字、品字，以至攢三聚五，梧葉、松葉、柏葉、柳葉等垂斜頭諸葉，而形容樹木、山色、風神態度，吾則不然……’」誠然，中國山水畫中的草木苔點，經過千百年的經驗積累，形成了一套「攢三聚五」的視覺表現範式，用筆的疏密、扁圓、橫竪，都自成一套定位規矩。但在吳冠中的作品，並不多見墨守成規的「攢三聚五」。基於對中國傳統畫法中「萬點惡墨」的深刻理解以及西方抽象美學的滲悟，吳冠中先生結合自己畢生的寫生經驗，採用別出心裁的苔點畫法，再現樹木真實的美感。他習慣在濃淡相宜的墨點之上，加以紅綠黃灰等各色富有現代風格的渲染，逐漸發展成極具時代精神及個人標誌性的獨特藝術語匯。吳冠中把石濤奉為中國現代美術的起點，也身體力行地將石濤「筆墨當隨時代」的大膽倡導付諸實踐，或許每個偉大的藝術家身體里都住著一個孤獨的靈魂，強烈的寂寞感讓他們對世界有著異乎常人的視角，只有用絢爛、奔放的筆觸才能表達充滿熱情的內心，給觀者帶來心靈上的衝擊。

估價 :
HKD: 5,000,000 - 8,000,000
USD: 641,000 - 1,025,600

成交價:
HKD: 5,900,000