壓克力彩 彩墨 紙本

45 x 48.2 cm. 17 3/4 x 19 in.

款識
春翔 Chao 84（左下）
來源
亞洲重要私人收藏

淡淡青燈照寂寥，偏傳白荷清香來
趙春翔的黃金十年
對趙春翔而言，自他1980年返台舉辦個展，到1991年病逝的人生中最後一個十年，無疑是其藝術創作歷程中最具代表性的關鍵階段。彼時，已邁入從心所欲不逾矩的歲數，那些西方抽象表現主義的佼佼者也好，中國歷代書畫名家也罷，都已經在無形之中淡出了他的視野，促使他在藝術創作上展現了全然恣意放手爲之的無拘與自在。
回歸純粹，行止由心
這個時期，他會在作畫前先調出濃淡不一的墨彩，放在畫紙旁備用，接著由淡而濃逐步迭加潑灑。在這樣的過程中，往往會見到墨彩順著畫面流淌而下，形成一些不儘然在其計算中的紋路或圖案；對應這些頗有半自動意味的生成，趙春翔再視情况添筆或題字。如是不假思索的直接反應，其實正與中國書法的結體隱然相通：有如高峰墜石，有如長空新月，有如千里陣雲，有如萬歲枯藤，有如勁松倒折，有如萬鈞弩發等不一而足，俱是洗盡鉛華後返歸純粹，行止由心之終極展現。此次集中所見之四件趙春翔作品，便多屬此一時期的晚年佳作，雖然尺幅不大，內蘊的氣質與能量却絲毫不遜大作，甚至更顯蓬勃生動，識者當可從中一窺其純以直覺下筆，相機應變之內在精神狀態。
衆所皆知，荷花在中國傳統繪畫體系中，早早就脫離花卉本身的外在形貌，而被文人們賦予了品行高潔的「花中君子」意涵；另一方面在佛教思想中亦有「花開見佛性」之說，都使它成爲歷來畫家最喜下筆的題材之一。《墨荷更勝一池綠》（拍品編號2）與《白荷滌俗清香來》（拍品編號3）兩件均未落年款，都采正方形構圖，且尺幅大小亦相當，又同采荷花爲畫面主題，或可兩相對照，找出各自的墨韵意趣。前者純以深淺墨色勻染出一朵碩大無朋、占去畫面大半的墨荷，在短且迅疾的綠色筆觸點劃襯托下，益發突出明亮，與下方橫拖帶出兩條飽滿綠彩的橘黃色塊形成了强烈的映照。後者則由乳白略象其形，并以墨綠荷葉相襯，在螢光黃不斷向外擴大的圈紋，亦即在其作品中慣見的生命之環上熠熠生輝；加上幾筆隨興的綫條與看似不經意濺灑落下的連串墨點，都令人仿佛嗅聞到淡淡清香自紙上傳來，無不體現了趙春翔與傳統文人氣息相通之處，以及他卓然不群的藝術追求。
智慧綻放，靈性覺醒
《綻放的智慧》（拍品編號1）一作完成於1984年，畫面裏兩朵墨色花卉自中間向右上延伸，花蕊以短促、細密的橘紅與淺綠交錯點染，極顯盛開樣貌；而畫面右側與下方的連串墨綫則從原本單純裝飾，到後來轉化爲一條接著一條的游魚，生機勃勃地繞著花卉而行，既有濃淡疏密的掌握，又見剎那間的直觀感悟，十足展現畫家已得形象之間悠游無礙之個中之昧，使全件觀來妙趣橫生。
對趙春翔而言，一個藝術家最重要的就是獨立自我之靈性展放，而1989年《靈性的覺醒》（拍品編號4）一作或可視爲此一追求的明證，乃至於其長達70年的藝術生命總結。畫面中，由鵝黃、淺藍與粉紅三色更迭向外擴散的生命之環成爲視覺的主體所在，其上則以充滿書寫動勢的墨綫描繪仿佛在風中翻飛的竹葉，絲毫不見畫家體衰多病、寂寥落寞之態，不僅僅是他挑戰「胸有成竹」之創作觀點的具體展現，個人內在情感也在此得到圓滿完足。觀者若能細細品味，當能體悟到此作在流露出强烈的生命氣息之餘，更蘊藏了動靜有常的循環哲理！

估價 :
HKD: 80,000 - 150,000
USD: 10,200 - 19,100

成交價:
HKD : 94,400