壓克力彩 畫布

77 x 108 cm. 30 3/8 x 42 1/2 in.

款識
Summer， ting 86（畫背）
來源
亞洲私人收藏

落英繽紛，只爲剎那芳華
丁雄泉的春夏浮生
與趙無極、朱德群同樣來自中國江蘇省的丁雄泉，是二十世紀華人藝術家中一位極爲重要的先鋒。1929年出生的丁雄泉年紀比起兩位前輩小了八、九歲，但却在 23 歲時便因對藝術的喜愛及自由的心性，離開上海美專，獨自一人赴巴黎闖蕩。在此結識比利時畫家阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）、丹麥藝術家瓊恩（Asger Jorn）等眼鏡蛇畫派重要人物，并一同舉辦展覽，徹底融入了彼時巴黎主流藝術圈。1958年，爲尋求更多機會，他轉至美國紐約發展，旅居紐約期間活躍於國際藝壇， 成爲在此地發展的華人領軍人物。紐約五光十色的生活影響了丁雄泉的創作，他一改巴黎時期的沉鬱用色，在普普藝術的影響下創作出極具個人風格的繪畫。除了原有的水墨綫條，加入了滴流、潑灑的技巧，單色逐漸轉爲明麗的彩色，改用鮮明的壓克力彩，形象也從抽象改爲半具象。其生前生後的大型展覽數不勝數，橫跨歐、美、亞三大洲，作品亦收藏於紐約古根海姆博物館、上海美術館、英國泰特現代美術館等機構，在華人藝術圈極具影響力。本次秋拍，嘉德香港爲藏家饕餮了七件藝術家不同年代之創作，題材豐富不一，涉蠟筆、壓克力彩、彩墨等多元媒材，足見藝術家毫不拘泥的開放心態以及對藝術體裁的不懈嘗試。
花紅果綠，但惜夏日長
「他毫不留餘地的畫，在他筆下所有的花都變成真的，盛開在眼前。」
—阿雷欽斯基
丁雄泉以描繪春天與浪漫的人事物聞名，在靜物方面亦有特出表現。本次，我們將帶來兩件靜物主題的創作，分別爲油畫《夏日》（拍品編號5），以及壓克力彩和彩墨繪於紙本的大尺幅《靜物》（拍品編號6）。《夏日》色澤繽紛，藝術家在天藍色的背景上，以油彩點綴出盛放的繽紛花朵，花朵的螢光粉色在綠色枝葉的襯托下格外嬌艶欲滴，予人「亂花漸欲迷人眼」的視覺享受。除去作畫，丁雄泉也是衆所皆知的美食家：作品中多汁鮮甜的西瓜正是夏日最具代表性的水果，加之畫面底部放置於平面的李子和桃子亦色澤鮮艶，相映成趣，象徵著旺盛的活力及對生命的熱愛，成就一幅燦爛迷人的別致景象。飽滿熟透的西瓜已經切開，桃子等多汁而又鮮甜的果肉在夏季四溢的香氣中清新爽口，正是季節，猶如記憶中的青春一般明媚動人。飽滿的構圖，巧妙搭配其最具特色的螢光色彩，盛夏之果的撲鼻香氣呼之欲出，令人感受到藝術家如灼灼夏日般的創作熱情。
丁雄泉繪畫技法流暢動人，在靜物主題的創作方面，他采用抽象畫時期的色塊、綫條與滴、流、潑、灑、噴的躍動色彩，創作出許多花卉、水果等靜物題材的作品。《靜物》便是其將標志性的壓克力彩及彩墨創作於紙本之上的一幀創作典型，透過色彩的巧妙運用，展現盛夏的熱情與豐饒。丁雄泉在此依舊以花爲主題，然而這次葉子占據了畫面主體，花朵則變爲點綴，紫色與粉色的鮮花成簇盛開，前排依舊是李子與桃子，而西瓜則未切開，未見鮮甜的果肉，置於畫面一側，與前排籠子裏的鸚鵡相呼應，鸚鵡雖在看似華麗的金色籠子中，却一心嚮往著外面芬芳燦爛的世界，呼應藝術家熱愛自由的天性。相較於《夏日》，儘管此作中的螢彩依然閃亮斑斕，氛圍却有所轉變。在本作中，丁雄泉爲觀者依舊畫出對夏日的禮贊， 盎然葱蘢且生意蓬勃的同時，似乎也正以詩意的敏銳感告訴觀者，一如修剪而下的鮮花、甜美的夏季水果、以及他筆下籠中的鳥兒，生命也不免受流逝時光所縛。大師對青春不再的明悟，或許亦促成了本作所呈現的內斂風華。
女子阿娜，中西皆爲畫
六十年代開始，休．赫夫納（Hugh Hefner）於紐約創辦的《花花公子》雜志公開傳播及討論女性裸體的影像，顯示了言論及消費的自由。而這種整體的開放風氣，也影響了丁雄泉的創作，如完成於1974年的《親我親我》（拍品編號9）及1982 年的《三美圖》（拍品編號10），即是個中代表。受到馬蒂斯（Henri Mattise）綫條奔放、顔色明艶的正面裸女繪畫之影響，1974 年的《吻我吻我》爲丁氏極爲少見的正面女子裸像，畫面中的橘發外籍女子以正面示人，坐姿大膽，妝容艶麗，一隻手臂向後隨意的放著，强烈予人視覺魅惑之張力。通過《親我親我》中女子如此親密大膽的坐姿，我們可以看到不止是丁雄泉個人對女性的情感，還有他對1970 年代與美國普普文化同時興起的「花花公子」風潮的回應，相較於舊時對此禁忌話題的避而不談，丁氏更主張表現女性大膽及開放的態度，挑戰觀者的欣賞尺度。他曾將女子和另一最爲鐘意的創作主題鮮花聯繫在一起：「當我看到美女就仿佛見到花朵，她的美讓我覺得捉摸不定、憂思、充滿愛、心靈振作、耳目一新、和重生。」用以形容女子與愛情爲其創作所帶來的靈感及活力。據其友人倪匡回憶，丁雄泉在紐約曾約會過不少外籍女子，如此親密主觀的描繪，畫中主角或可爲丁氏彼時的外籍女友，因而爲此作增添親密的情感。女子的頭髮隱沒於暖橘色的背景中，巧妙點出有如溫柔鄉一般的意境。
進入八〇年代，丁雄泉偏愛以宣紙爲素材，轉向描繪壓克力彩與彩墨的結合韵味，融合八大山人式的簡約綫條特質，成爲他特有的東方式丁氏風格。他的創作亦滲透在日常生活點滴裏：「一點中國的音樂、一碗餛飩湯、一張宣紙、 一瓶墨水、一隻筆刷和一杯茶，我如春風拂過般開始畫中國女人。」細緻描繪了畫女子時，聞香品茗、春風拂面般的美好心情。《三美圖》采用其經典直式構圖， 相較《親我親我》畫中人的姿態則明顯含蓄。藝術家於畫面中刻畫三位東方女子， 細美長眼，頭戴花飾。各手持鸚鵡，綠色與粉色交迭，爲畫面增添動感。鸚鵡在丁氏作品中占據重要地位，皆因其一生僑居海外，曾養鸚鵡陪伴家中，常與之對話，因而成爲其漂泊异鄉的精神寄托。作品中，鸚鵡相互對望時晶瑩的綠色眼珠仿佛家鄉的一汪池水，呢喃著蘇浙的吳儂軟語。三位女子面容平靜，身姿優雅，與鸚鵡爲伴，不嗔不喜。藝術家使用明艶色彩浸染軟熟的宣紙，暈透出飽滿的色澤，猶如成熟的女子，綻放出各自風采。
除此之外，本次我們還帶來《顧盼》（拍品編號7）和《相思》（拍品編號8）兩件藝術家九○年代的人像創作，寥寥幾筆中，藝術家將東方女子一顰一笑、顧盼生輝的嫵媚姿態刻畫得淋漓盡致，堪爲二幀值得細細回味的精緻小品。
綻放，只爲剎那芳華
丁雄泉 1960 年自巴黎移居紐約，受到友人法蘭西斯（Sam Francis）的影響而畫風轉變，跳脫原本純粹抽象的探索，在構圖上更有叙事性，亦受到當時最爲風靡的普普風潮，而在色澤上更爲大膽、瀲灩。關於二人的友情，著名藝評家及藝術史學者錫德（John Seed）在今年 9-10 月號《亞洲藝術》雜志中作出了詳細描述，引用法蘭西斯評價丁氏作品的話：「丁雄泉將最古老的東方水墨繪畫，變爲彩色。令我們仿佛身臨其境，甚至感受到其中會呼吸的空間。」并刊載丁氏 1972 年創作的《春天漫步》（拍品編號11），證實此作於藝術家生涯中的代表性及重要性。縱觀丁氏畢生的創作歷程，移居紐約後的純抽象畫作并不多見，而當中大尺幅者更是少之又少，《春天漫步》中，可見藝術家以蔚藍色的壓克力彩爲底色，并在其上潑灑粉色、黃色、綠色等色澤鮮亮的顔料，營造出落英繽紛的春色，好不愜意，令人暢快淋漓。這潑灑的顔料由上至下，由密至疏，形成自然的延伸，在底部留下大量未鋪滿的空間，令人體會到法蘭西斯所說的「會呼吸的空間感」。其任色彩在畫布上滴流，創造出縱橫交錯的抽象綫條效果。視覺效果不難令人想到活躍於五十年代的美國藝術巨擘波洛克（Jackson Pollock），可謂是對於抽象畫作的一種全新的探索和嘗試，亦反映出作品的時代性。藝術家在這般大尺幅的畫布盡情揮灑， 色彩在畫面中躍動、沉澱，一蹴而就，令人在大境中品讀出萬物盛放之美，成就這瞬間的剎那芳華。作品得紐約私人藏家珍藏數年。看似汪洋恣肆，構圖却帶濃烈情緒與哲思，給我們難得的機會，徜徉於丁雄泉的异想世界。
且讓我們通過這些作品，細細品讀丁雄泉的人生。

估價 :
HKD: 180,000 - 250,000
USD: 22,900 - 31,800

成交價:
HKD : 472,000