油彩 木板

23.5 x 32.6 cm. 9 1/4 x 12 7/8 in.

款識
S.Chin 1931 陳（左下）
來源
亞洲重要私人收藏

永不消逝的生命光輝
陳植棋的藝術之華
「如果生命是細而長的話，我寧願短而亮！我嚮往迸發的生命力。」
—陳植棋
陳植棋這個名字在臺灣美術史上是一個令人既陌生又熟悉的名字。雖然其一生短暫如流星劃過般僅達二十六年，然而他所留下的璀璨光芒影響了整整一代人。他於1906年出生於汐止，曾以第一名的成績畢業於南島公校，考入臺北師範學校後因一場學生運動而退學。在日本藝術大家石川欽一郎和鹽月桃甫的啓發下，開始習畫，不久後旋即考入當時赴日留學的美術生心中的最高殿堂：東京美術學校，堪稱奇才！陳植棋不僅是石川欽一郎的得意門生，還是臺灣現代美術史上重要團體「七星社」、及「赤島社」的主要發起人，作品更曾連續四年入選「台展」兩次入選最高榮譽「帝展」，在臺灣美術界風頭之健，無人能出其右。雖英年早逝，但陳植棋在他短暫七年的繪畫歷程中留下一百三十多幅作品，多數已失散不復存，目前記錄在册的僅五十餘件，數量珍稀；其中他最爲擅長的，也曾兩次爲其榮膺「帝展」的，便是風景系列作品。本次上拍的《家宅》描繪的便是其家鄉汐止橫科的門前一景。且讓我們憑藉《家宅》，來一窺這位天才藝術家被塵封的一生。
其摯友張萬傳曾經在1988年憑著記憶創作過一幅汐止橫科的油畫，來紀念這位亦師亦友的兄長。青年時期，陳植棋性格活潑，能力出衆，當仁不讓成爲一群朋友們中的領袖，又因家中條件相對優渥，其橫科的陳宅成爲了有志習畫的一群年青人最常聚集的地方，1927年和同僚們赴日前，石川欽一郎也曾親赴陳家宣講，傳授經驗。可見此地對陳植棋和同輩藝術家們，留下了共同的美好回憶，成爲日後歷史種種的萌芽之地。1930年8月，爲赴日參加「帝展」，陳植棋將作品《淡水風景》頂在頭上，渡水過河，趕火車赴基隆上船抵達東京，作品再度榮選，但他不幸因肋膜炎住院，臥病不起。《家宅》應爲其1931年初在病榻上所作，或許在病入膏肓之時，想到家鄉的老宅，老父與恩師的教誨，以及滿腔熱血，志在弘揚藝術的一群夥伴……令陳植棋再度提筆，創作《家宅》，賦予此作一代人歷史與情感的深刻記憶。
在繪畫技法上，受到個性影響，陳植棋的作品如其人一樣的强烈有力。在《家宅》中，他以具有節奏感的筆觸堆迭出一片疏密有致的大自然，曲徑通幽處，似有無限神秘，强烈的明暗光綫對比，將觀者的視綫直接拉進畫中，聚焦於中間那平日休憩的凉亭。挺拔的樹幹好似正值韶華的藝術家本人，內心仍有無窮無盡的力量想去揮灑，縱橫快意的情緒躍然畫幅之上，作品陪伴著病房中的他，化爲一股寄托的力量，別具意義。整幅作品除去光影的自如運用外，散發出塞尚（Paul Cézanne）所欲追求的渾厚立體感，棕色與綠色的深淺色塊交迭，畫出了地處亞熱帶的臺灣，夏日林間引人共感的深刻印記。站在此作前，好似就能聽到微風吹入林間的颯颯風聲，隱然騷動中，藏有無限生機。與早期初出茅廬的作品如《臺灣風景》相比，更爲成熟自在，也更趨近了抽象藝術的本質，從側面證實了彼時的陳植棋不啻爲臺灣藝術家中，走在最前端的一位。
1931年4月，陳植棋因病離世，成爲臺灣藝術史上極爲重大的遺憾。石川欽一郎撰文言：「其短暫的一生無稍歇的在進步……令人惋惜之深，難以言宣！」而摯友李石礁在1933年入選帝展時，感嘆：「一夜沒睡，非常寂寞，想到植棋君若在世，臺灣的藝術前途會如何……」在他如烟火般短暫的生命中，在臺灣藝壇留下了濃墨重彩的一筆，每一張淋漓盡致的作品，都是其追求「迸發的生命力」的最佳例證。再回看本作《家宅》，仿佛藝術家臨別前有千言萬語，隨風吹入茂密的樹叢，吹進心田，無論四季更迭，光彩永駐依然！

估價 :
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成交價:
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