油彩 畫布

63.2 x 75.7 cm. 24 7/8 x 30 in.

款識
YEE BON（左下）藝術家鈐印（右下）
出版
1994年，《余本畫册》，嶺南美術出版社，廣東

來源
亞洲重要私人收藏

山河之境，
故人之情
余本的藝術
作爲香港油畫藝術發展的重要先驅，余本的創作用民族化的語言修正西方的直率表現，在不同介質的形式創新中，體現出多樣化的東方審美。
1931年，余本畢業於加拿大安德裏奧藝術學院，學習期間曾受到米勒（Jean-François Millet）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）、倫勃朗（Rembrandt）等人的影響，其寫實創作《奏出人間的辛酸》曾展出於多倫多世界博覽會，引起藝術界的極大關注。1935年他歐游後定居香港，透過創作及教育，對香港藝壇影響深遠，截至1956年，他甫回其故鄉廣州，在70余年的生涯中不斷進行民族化的藝術革新，在西方古典寫實繪畫的基礎上注入浪漫主義色彩，而使創作具有鮮明的本土意識，并形成了風格獨具的藝術語言。
折衷東西的藝術表達
本件《起網》作於1947年，是余本早期藝術創作的重要代表，曾收錄於《余本畫册》等重要出版物。畫面描繪了黃昏中的一幕捕魚場景，其中伫立在高聳山岩上的勞動者同下方拉網的漁夫們形成連貫動勢，使畫面帶有籍裏柯（Théodore Géricault） 《梅杜薩之筏》（The Raft of the Medusa）中的情感張力；畫家捨弃了實際捕魚活動中繁雜的動作細節，集中表現了最具代表性的「起網」場景，從而將浪漫主義的激情化爲生活中的平凡瞬間，使作品別具意義。
在畫面表現上，余本將日落期間强烈的光影對比融入人與自然的和諧之境，使作品兼具透納（William Turner）海景畫的動感與學院派風景的誠摯。在構圖上，畫家采用平遠的廣闊視角，取勢左邊的峭壁懸崖，使右邊的無際海面一覽無遺，正在劃過海面的船隻增添了水面上的繁忙氣氛，用以小見大的手法突顯出後方的壯闊空間，從而以飽含深切真情的藝術語言歌頌著祖國的「山河之境」。
究天人之際的自然之境
余本的創作常以東西形式語言的轉化與融合顯示出極强的「場域感」，在《起網》畫面中，看似平凡的日常之景蘊含著畫家縝密的構思，占據大幅畫面的山岩與捕魚活動同後方廣闊的瀚海天際形成鮮明對比，使畫面於緊凑中有舒展，於充實中蘊深遠，爲觀者帶來一種純粹的審美體驗；余本用浪漫主義的昏黃色調和學院派的堅實造型表現出黃昏中的收穫時光，傳達出淡然而厚重的生存感受。溫暖柔和的氛圍帶有宗教般的人道主義氣息，突顯出勞動者們屹立在天地之間的堅忍意志，以天人合一的自然之境寄托著畫家深厚的「故人之情」。
余本的創作忠於當下，忠於情性，在稚拙與樸實之間滲透出藝術的原初之美，他如一位跨越東西的游子般，描繪著祖國的山河與故人，使創作如心印般誠摯，如生活般真實。

估價 :
HKD: 400,000 - 600,000
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成交價:
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