油彩 畫布

97 x 105 cm. 38 1/8 x 41 3/8 in.

款識
無極ZAO 68（右下）
出版
1986年，《趙無極》，巴黎藝術圈出版社，法國，第403頁
1993年，《趙無極畫集》，臺北好來藝術中心，臺北，封面
1995年，《趙無極回顧展》，高雄市立美術館，高雄，第156頁
2000年，《山中瑰寶—山美術館典藏精選展》，山美術館，高雄，第24頁
2003年，《山中傳奇—邂逅西洋大師名作》，山藝術文教基金會，臺北，第19頁
2014年，《收藏有藝事》，藝術家出版社，臺北，第64頁

展覽
1996年1月，「趙無極回顧展」，高雄市立美術館，高雄
2000年7月，「山中瑰寶—山美術館典藏精選展」，山美術館，高雄
2003年3月，「山中傳奇—邂逅西洋大師名作展」，上海美術館，上海
2003年4月，「山中傳奇—邂逅西洋大師名作展」，四川美術館，成都
2014年4月，「收藏有藝事」，國立中正紀念堂中正藝廊，臺北

來源
巴黎法蘭西畫廊
亞洲重要私人收藏

注：此作將收錄於由梵思娃•馬凱及揚•亨德根正籌備編纂的《趙無極作品編年集》（資料提供／趙無極基金會）

光輝時刻，現大千世界脉動
趙無極巔峰時期創作《06.10.68》
「從60年代開始，我可以放手作畫，隨心所欲，因爲技術層面的問題已不存在……我要給畫布生命，我想藉對比和同一色彩的多重震顫使畫布躍動起來，在重重加迭的筆觸間，我從容自在，强烈的和喧囂的，對我的吸引力大於靜默。每一天，都像是一場戰鬥。」
—趙無極
趙無極自1948年赴法，由一個懷抱藝術夢想，但尚未知己身創作之路要走向何方的懵懂青年，在歷經12年跌跌撞撞的摸索、嘗試之後，在1960年，他已找出自己的創作心法，并錘煉成熟，在歐美戰後抽象藝術的浪潮中，確立了自我卓絕的特出地位。走入60年代，他已然與巴黎一綫的藝術大師如蘇拉吉（Pierre Soulages）、哈同（Hans Hartung）齊名。負責代理他作品的，在歐洲是巴黎重量級的法蘭西畫廊（Galerie de France），在美國是旗下經營美國抽象表現主義名家如帕洛克（Jackson Pollock）、德庫寧（Willem de Kooning）與羅斯科（Mark Rothko）等頂尖的庫茲畫廊（Kootz Gallery），透過兩方雙管齊下的推展，把趙無極的藝術推向國際，并爲許多知名美術館、海內外策展人與藝評家所肯定。如趙無極自言，在這個時期，他的成就首度攀向頂峰，過往一切的努力都有了具體的成果。1963年，他搬入位於中貴街的工作室，始有了自己的房産并能放手畫大畫，恣意投入；并開始頻繁地在國際間發表作品，如1963年其個展於倫敦紅舫畫廊（Redfern Gallery），隔年於庫茲畫廊發表展覽，而在1965年至1968年，更先後於德國福克翁博物館（Museum Folkwang）、洛杉磯伯爾斯畫廊（Frank Perls Gallery）與舊金山藝術博物館（San Francisco Museum of Art）舉辦大型回顧展，名聲鼎盛，美國媒體贊譽他爲「轟動西方藝壇的東方畫家」。而其創作，也在此時期邁向黃金之巔。是次上拍的《06.10.68》即爲其盛年的經典創作表徵。
以有限造無窮：中國書藝的延生與創新
「我本身骨子裏的東西，還是中國人的。」
—趙無極
自1958年起，趙無極在畫幅上的用色趨减，他刻意將色彩减縮到三種以下，甚至僅用單彩爲主色，像是給予自我一個「在有限中創造無限」的挑戰，《06.10.68》便是一件這樣的作品。在此接近正方形的畫幅之上，他以咖啡與黑褐爲主色。躍動的筆刷大開大闔地創造出我們眼前的一片天地。當中，寬闊的平筆沾著深黝的黑褐色，豪放地以水平的走勢在中下與上方刷出一片壯闊的天地，兩者圍拱環抱中心內蘊的光輝。而在畫幅的中間區塊，觀者可見飛舞躍動的筆勢，時而如回旋的狂風，時而如春雷的驚蟄，時而如輕點水面的柳枝，在揮灑、皴、擦、點、踏間，層層遞進，若自有韵律般地濃縮了大千世界的呼吸與脉動，創造出具空氣流動、漸變遞嬗的空間。他以趨近單一的色彩，呈現此一無窮盡的變化，呼應了傳統中國水墨中「墨非墨色，運墨而五色具」的精神思想。
當中趙無極并未寫實、具象地描寫自然，但畫中無一不是自然的指涉，如若仔細觀看畫作中心交迸的綫條，若能感受升騰澎湃的水柱、風速的喧囂、光綫的流轉。如法國藝評家克魯格所說：「自然的延伸和深度都被包容在其中。這種大自然的變化爲趙無極重新創造了一個光輝的時期。」當中的畫境涵納了宋代詞人柳永在《雨霖鈴》中所言「念去去千里烟波，暮靄沉沉楚天闊」的蒼茫，以及蘇軾《念奴嬌》中「大江東去，浪淘盡，亂石崩雲，卷起千堆雪」的激越。動靜之間，咏嘆著生命的樂章。
而由《06.10.68》中組構畫面的關鍵元素—綫條的豐富表情與靈活的下筆動勢，可見藝術家嫻熟於傳統書法的內蘊。中國書法有千年的歷史與傳承，從先秦的石鼓文，到漢代的行、草、篆、隸書，各有不同的特色，而書法的綫條在點、撇、勾、納間各有表情，并追求展現行書者的氣韵與精神思想，此在二十世紀初期對西方許多抽象表現主義大家造成了深刻的啓發，而回憶趙無極從小即隨祖父練字、學書法，自對書藝之精妙有比西方同輩創作者更深的體悟，而在此，他將千年中國書法文化的精髓提取淬煉，用以西方的媒材與抽象的語境開創出一獨一無二的創新之路，此使他在浩浩西方抽象大潮中得以卓爾不群。法國詩人亨利‧米修（Henri Michaux）曾說：「如果我們從他的作品中，可以看到一種只有現代藝術家才擁有的技巧的話，并無損於他的傳統中國之根；一種類似母語喃喃之聲的根，也是一條走出權威的道路。」在《06.10.68》中，我們即可感受這喃喃之聲的茁壯放大，與其所生成的美學震撼。
情感的流泄，在輕與重之間
「在畫面上想說的話已能沸騰。能够把握表現新的空間，在空間裏，能自由呼吸，往來自如。作爲一個畫家不僅需善用綫條與色彩，還需蘊藉內心深處的感情，透過綫條和色彩把內心的情感表現出來。」
—趙無極
如趙無極所言，創作的要領，除創造空間之外，還要表現內心的情感。而一幅幅抽象的繪畫，正恰如其心情日記，紀錄了他的生活、所思所想、以及對於環境和世界的觀察。回溯創作《06.10.68》的1968年10月，此時趙無極的繪畫事業雖相當成功，但他正經歷痛失親人的重挫。在這年，他所景仰、一直以來支持他創作與其感情甚篤的銀行家父親，在中國文化大革命的極端時期，在歷經一連串對資本分子的批鬥中過世。趙無極聞訊大悲，作爲其子，他自1948年離家，已20年因政治景况的關係未曾回中國。他在自傳《趙無極自畫像》一書中開頭第一頁便提及：「未能見父親一面的遺憾，使我終宵輾轉，我常夢見他慈祥的眼光，當我天真地告訴他我想當畫家，他的眼光是肯定的，沒有這份信任，也許我不會堅持下去。」 可見一個離鄉游子最真切的告白與內心的煎熬。再加上他當時的太太陳美琴的精神疾病於1968年轉趨嚴峻，作爲先生的趙無極，其沉重的心情壓力與感受可想而知。《06.10.68》中大面積的咖啡褐彩，以及急促的短筆觸，或也言說了他複雜的心境，以及對於故國父親心底最深刻的懷想。而在那沉鬱的濃重色彩間，藝術家特別安排在底部留出一道空白空間，配合中間區域躍動的飛白點彩，讓畫境在生命中不可承受之重與輕，空與滿的戰鬥之間，得以稍作停歇，并獲得內心終極的平衡。
文學家程抱一曾指出：「趙無極的抽象其實并非具體真實的抗拒，亦非純粹形式的追求。他的作品實際緊密聯繫著他的生活經歷，作用仿佛地震儀，終實地記錄了他一生的重要事件，隱秘的衝擊，他對外界事物的反應，他的歡樂，他的憂傷，他的憎惡以及他對和平的渴望。事實上沒有比這再具體的東西了。而他原本繼承下來的繪畫傳統，尤其幫助了他如何用抽象的方式去表達真實的事物。」 《06.10.68》除了藝術家所展現純熟而淬煉的美學價值之外，更記錄了他生命中的悲愴與愛，使作品增添了在表像背後深刻的意義和內涵，使之得以扣人心弦。作品曾作爲1993年《趙無極畫集》的封面作品，并被收錄於1995年趙無極首度於高雄市立美術館的展覽中，代表性不言而喻，是次釋出，不啻爲藏家購藏經典的良機。

估價 :
HKD: 15,000,000 - 25,000,000
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成交價:
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