修正液 色粉 和紙 裱於玻璃纖維化塑膠圓盤

60 × 60 x 35 cm. 23 5/8 x 23 5/8 x 13 3/4 in.

來源
亞洲私人收藏

附
臺北安卓藝術中心開立之藝術家親簽作品保證書

一花一世界，永恒的回歸
大卷伸嗣的藝術
於1971年出生於東京岐阜的大卷伸嗣，是在當代藝術界中獨樹一幟，難得的藝術家。畢業於東京藝術大學雕塑系的他，創作橫跨平面與立體，展現他對時間與空間、追求現代化過程中人類與自然微妙的關係、永恒與逝去等存在課題的思考。2018年香港巴賽爾藝術博覽會上，他的《臨界之氣—時空》，一塊半透明的白布在經底座精密的風力運算的動力吹撫下，以多變的造型悠揚地飄浮在空中，若把觀者拉近一場無聲的禪思冥想，或單純爲眼見的造型所目眩神迷，相信是很多人心中評選爲該年最值得看的作品之一，而因這件作品，也再度打開了大卷伸嗣的聲名。現年47歲的他，并非藝術世界的新手，投入創作已逾二十年，其作品廣爲公共機構與美術館收藏，如瑞士銀行、韓國現代藝術博物館、松本市美術館、岐阜縣美術館、東京皇宮飯店均有其藏品，并曾於箱根雕刻之森美術館、金澤二十一世紀美術館等地發表個展，也曾受邀爲愛馬仕製作大型裝置，才華出衆。是次秋拍，我們很榮幸能呈現其兩件「迴響—水晶計畫」系列的代表作。
靜謐的絕美
「那不是鮮艶美麗的花朵，而是在朦朧中逐漸浮現，與沉睡於自己內在深處的存在相遇。」
—大卷伸嗣
完成於2013年的《迴響—水晶計畫》（拍品編號78），是該系列作品的半立體式的創作表徵。大卷伸嗣刻意用玻璃纖維打造了圓盤型的立面，在上頭貼裱纖細的日本和紙，并於其上描繪出一朵朵的花卉，綻放的花朵從中心往外呈放射狀擴張，圓形的空間讓人産生一種無邊際的想像，而圓本身如太陽或月亮，帶有包容萬物和生生不息的寓意。藝術家在此選用了一個特別的素材，將一般書寫中用來修正錯別字的修正液，取代傳統的顔料來創作，并徹底顛覆了「修正」的功能與意義。將古老制式的修正覆蓋動作，轉變爲新的「創造」可能，并賦予新的生命。而透過修正液一層層的塗畫，爲花朵創造自然的厚度與肌理。回溯大卷自小成長於製作布料與西服的紡織之家，花布對他來說，是兒時的記憶，也是一個在現代化中沒落的産業。但當中的傳統工藝、追求完美的職人精神是爲其所珍視的，透過長時間投入此作，仿佛表現了對傳統工匠精神、日本禪宗極簡美學的致敬，將消逝的記憶，或是改變的自然生態，完美地凝固於此，當中所流露的溫柔詩意，讓人神往。
變動的城市圖景
而藝術家自2013年將地圖的元素延伸入其創作中，展現其心眼中的城市圖景。《迴響： 水晶計畫—新陳代謝》（拍品編號79）即爲一例。在此之中，藝術家特意選取一塊他在澳門尋得的老式花布，在其上延續其經典的創作手法，專心致力地以修正液圖畫出綿密如連貫圖騰般的花卉圖景。當中街道與河流如阡陌縱橫，指示此爲一城市的地圖，并且據藝術家指出爲一靠海的城市—香港。然而在此，沒有度量衡、沒有等高綫，也沒有屋瓦大厦，一切被盛放的花葉取代。此爲一有趣的安排，除了前所探討的職人精神與其對花布的情感外，自然的花本有其生命周期，在時光荏苒中花開花謝，生命的萌芽、綻放、枯萎與雕零，是一個由生至死的過程。而城市的建築或當中生活的人們，其實也是相同的。藝術家在此以有機的生命體來填滿城市地圖，暗喻有其生髮也有其死亡，我們都是生命的過客。
而他特別選以白色的修正液混和白色的色粉，以最極簡、純粹的低限用色，創造出最爲複雜、龐大，具量感的紋飾，在終極的簡與繁之間，拉開了作品戲劇性的張力，而透過修正液不斷把原本花布本身的圖紋樣式覆蓋掉，新的世界圖景在我們眼前所展開。如同藝術家所言：「一些東西被毀壞的同時，一些新的東西誕生了。我就是想表現這種變化，那象徵著循環的過程，和永恒的生命。」作品引人深思，讓人過目難忘。

估價 :
HKD: 55,000 - 85,000
USD: 7,000 - 10,800

成交價:
HKD : 100,300