油彩 畫布

100 x 80 cm. 39 3/8 x 31 1/2 in.

款識
S.Hwei 2017（右下）
來源
亞洲私人收藏

時光荏苒，
惟美長存
董小蕙的藝術
「春天對我來說，是忙碌的。嫩綠初萌，百花吐蕊，只要花開了，我便不舍它們的美，在院中觀賞，也要手追筆摹，在畫布上留下芳顔。」
—董小蕙
2017年甫於臺北歷史博物館舉辦大型個展的董小蕙，投入繪畫創作已逾三十年。并終日不懈，在創作上，他喜愛以花卉自然作爲主體，記載了時光荏苒以及其所思所感。其以「老院子」與「黑桌」系列的繪畫最爲人所稱道。是次秋拍，我們呈現兩大系列的經典代表作《花間對語-金蒜花II》與《閑適-白茶花》。
《花間對語-金蒜花II》描寫金花石蒜在花叢間飽滿地綻放，左上方的藍色小花延伸而來，仿佛正競妍對話，而濃蔭綠意的光影變化間，各種花草蓬勃地生長，畫出春天裏萬象的生機自然。此作於色彩方面的空間造型極佳，通幅以濃郁的暗綠色調爲主，襯以黃綠色之濃淡對比，導引出光影躍動分布的明暗意象；金黃色主花卉與藍色小花的搭配，醒目地點出了畫面强度，也營造出院落中繽紛却又靜謐的綠蔭情境。整體灰綠調子的使用沉靜而典雅，營造出色階豐富的層次變化，也呈現了真實生動的景深氛圍。此外，畫家的描繪傾向平面式的簡約風格，加以花葉間的肌理紋路效果，使畫面産生了有如寫生一般的真實意象。美國舊金山州立大學美術館館長强森（Mark Johnson）曾指出：「董小蕙創造一個靜觀自然的美學花園，她的『老院子』可以見到古代道家思維的影響，且來自於畫家生活上的真實感受，由此聯繫上中國美學五千年來有關園林藝術的精神傳統。」作品的生活情味深濃，令人過目難忘。
「靜物畫」是董小蕙於老院子中生活情感的延伸，而「黑桌靜物」系列則是畫家由著重光影寫生的西方靜物畫，轉向而爲東方素樸風格的代表。盆栽、花卉是畫家素來喜歡之作畫主題，各種花卉中她又最喜歡茶花，由此不但親身種了許多茶花，且以之入畫。董小蕙曾回憶在大學時代，她的母親經常將自己栽植的茶光摘取下來，放在桌案上讓她寫生，茶花的端莊與高雅，一如其母，每每畫茶花時，筆下亦蘊藉了對於故人的懷念。而在2017年，她更集結佳作出版了《茶花集》一畫册，《閑適-白茶花》即收錄在此畫集當中，見藝術家對此作特殊的情感。
在《閑適-白茶花》中，茶花生意盎然地伸展，花葉由初苞嫩葉，漸轉爲初綻、發葉，終爲枝葉茂密地飽滿綻放，在一件盆栽中即已看到生命周期的旋律；盆土間尚有植披覆蓋的小草，細節處無不表現出生命的律動，這些都是道家「靜觀」意涵的具體呈現，也是畫家寧靜樸實生活的真實寫照。就畫面的風格形式而言，畫家則廣泛地應用了西方現代藝術的造型效果，主題物象皆以平面簡約的風格描寫，却具有3D意象的真實感；例如茶杯溫潤的釉色反光、木桌厚實沉靜的紋路質感。
背景光暈的幾何切割，營造出動人的光影映像，而又具有抽象性之結構；下方自然滴流的肌理痕迹，更是西方自動繪畫技法的靈活運用，順暢地解决了畫面背景的空間問題。茶杯象徵著閑適的心情，木桌代表樸實的生活，清新的花卉則顯示著生機與喜悅，而光影意謂著時間的流轉；通幅在極具現代感的畫面中，却呈現出一種「不刻意」的抒情與自在，這種「無爲」的美感意境，遠承自中國文人傳統的隱逸精神，殊可謂「中國繪畫之現代轉化」。

估價 :
HKD: 140,000 - 220,000
USD: 17,800 - 28,000

成交價:
HKD : 212,400