壓克力彩 紙本

65 × 50 cm. 26 x 19 5/8 in.

款識
IMAI 67 PARIS（左下）
來源
原藏家直接獲贈於藝術家本人
川添家族舊藏
日本私人收藏

淋漓盡致，禦風而行
今井俊滿的色彩天地
今井俊滿出生於日本大阪，1948年進入東京國立美術學院學習。1952年移居巴黎，在其好友暨著名藝評家塔皮耶（Michel Tapie）的影響下，他與杜布菲（Jean Dubuffet）、福泰爾（Jean Fautrier）一起參加了被稱爲「無形式藝術」（Art informel）的先鋒運動，此運動受到當時歐洲與美國風行的抽象表現主義影響，强調表現創作者的直覺、潜意識、著重自動性技法、及突破傳統對創作型式的約定俗成，如塔皮耶所言「無既定規則、創作隨勢而動」，一種全新藝術類型。其并成爲上世紀四十、五十年代活躍主導巴黎藝術世界的重要團體。
而今井的創作奔放隨性，以率性的表達，在畫布上直接潑灑、厚塗顔料，雖和美國畫家波拉克（Jackson Pollock）行動繪畫有些相近，但今井的日本背景使他與衆不同，東方的宗教及哲學在他作品中深化，作品除表達感性情懷，并常勘探人類存在的深層意義。對於其在「無形式藝術」中的創作，著名藝評家皮耶•雷斯塔尼（Pierre Restany）曾用「風」的動態來評價：「風沒有固定形態，瞬間即逝，無法捉摸，却留下『不定形』的痕迹。今井俊満乘風創作：爲畫作賦予明亮色彩，流露無形勝有形的神髓。他的畫作重新展現『瞬間當下之美』的傳統。」1957年，他在巴黎施泰德畫廊舉行個展，詩人及藝術評論家瀧口修造在展覽圖錄中特別以「純粹魔法」形容今井畫作中獨特的生命力。而法國作家萊韋克塔（Pierre Lévêque） 亦以「純粹姿態」評論此展，讓今井建立了國際地位。在巴黎建立聲譽的同時，亦有多幅畫作獲東京都現代美術館典藏。本次上拍的兩幅作品《盛放》及《紅黃與黑》則分別創作於1960年代及1981年，屬藝術家盛放於巴黎的兩幀佳作。
酣暢淋漓，生命的動能
在《盛放》中，藝術家用筆淋漓激昂、用色充滿對比的衝突力量。深色背景中綻放出的濃艶色彩，以率性的情感將綫條輪廓轉化爲一抽象姿態，生動而强烈。潑灑其上的橘、黃色彩向四周發散出的延長射綫，猶如綻放的烟火劃破天際，璀璨奪目，將觀者的視覺延伸到畫面盡頭，隱沒於夜空中，予人無限想像。而畫面上方各色交錯的綫條凝結於左半部分，筆勢磅礡，有如極致震撼的鳴響效果。創作《盛放》時的今井俊滿，甫參與威尼斯雙年展，并獲頒「第五届東京當代藝術展」獎項，處於人生意氣風發之時，其自信、汨汨的生命力及歡慶感躍然紙上，令觀者感受何謂淋漓盡致之快意。此作曾爲日本知名川添家族之舊藏。川添家族曾創立日本第一家義大利餐廳Chianti，在六十年代來往鴻儒，爲日本文化名人及藝術家的聚集地。今井俊滿亦是其常客，《盛放》即爲其親贈川添夫婦的一幀傾力之作，隨後，日本的經濟發展、今井俊滿的藝術生涯亦隨著這幅作品一起「盛放」，走向一段高速發展、無可複製的黃金年代。
綫條的新探索
進入八○年代，今井俊滿開始進入對綫條和色彩純然的探索。1981年所創作的《紅黃與黑》展現他如何純粹以色彩和綫條傳達能量和動感。在此，我們可見從深沉的黑，熱情的紅到躍動的黃，三種顔色交錯的綫條各自翩翩起舞，筆法的遒勁痕迹迅捷如流，就像隨風而動，體現潑墨書法的活躍動感。品閱此作，藝術家的創作靈感仿佛清風拂面，令我們感受到此時的今井俊滿已然能够融匯東西，在藝術的浪潮中忠於開拓自我，禦風而行。

估價 :
HKD: 100,000 - 150,000
USD: 12,700 - 19,100

成交價:
HKD : 165,200