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2018 秋季拍賣
亞洲二十世紀及當代藝術

102
李真 (b.1963)
大士騎龍(二〇〇一年作)

鑄銅 雕塑

90 x 64x 77 cm. 35 1/2 x 25 1/8 x 30 3/8 in.

款識
李真 Li Chen 8/8 (左下)2001(右下)
出版
2004年,《1992—2002李真雕塑》,亞洲藝術中心,臺北,第82至83頁
2007年,《第52届威尼斯雙年展—李真:虛空的能量》,亞洲藝術中心,臺北,第118至119頁、第121至127頁、第129頁、第219頁
2008年,《李真:中國美術館個展—尋找精神的空間》,亞洲藝術中心,臺北,第50至57頁、封底
2010年,《李真:精神、身體、靈魂》,新加坡美術館,新加坡,第94至103頁
2011年,《大氣—李真臺灣大型雕塑首展》,亞洲藝術中心, 臺北,第59頁、第78至79頁
2018年6月10日,《聯合報》,聯合報股份有限公司,臺北,頭版

版數: 8/8

展覽
2007年6月8日至11月21日,「第52届威尼斯雙年展—李真:虛空的能量」,威尼斯
2008年4月29日至5月11日,「李真:尋找精神的空間」,中國美術館,北京
2009年9月17日至12月9日,「李真:精神、身體、靈魂」,新加坡美術館,新加坡
2011年11月6日至12月4日,「大氣—李真臺灣大型雕塑首展」,中正紀念堂,臺北
2013年9月2日至9月29日,「李真2013巴黎凡登廣場大型雕塑個展」,凡登廣場,巴黎

來源
臺北亞洲藝術中心
亞洲私人收藏


亞洲藝術中心開立之作品鑒定報告書

騎龍踏雲游天下,
萬里寫入胸懷間
走入李真的藝術世界
生於臺灣的李真,在創作初期曾涉獵大量佛學道家經典,并長期觀摩博物館或古迹內的傳統佛像,積累了深厚殷實的佛學素養。與此同時,他致力推敲如何在全球化的語境下,發展出更貼近當代國際審美的個人藝術風格。1999年前後,通過不斷的摸索,李真突破千年佛教雕塑既有的形式藩籬,其吸收轉化唐代佛教造像的豐腴飽滿,及宋代俊美秀麗的精神暨形象特質,將雕塑的開臉、綫條减至極簡,并粹取中國五千年歷史文化元素,如中國的仙、佛、龍、神話、民間故事等,爲其注入當代藝術的元素,成功結合古典與現代,賦予東方雕塑一種前所未見的獨特型態及富個人特色的樣貌。
自2000年起,李真的作品先後在紐約、巴黎、倫敦、新加坡、等地展出,獲國際高度認可,更於2007年第52届威尼斯雙年展發表大型個展,成爲百年來首位以個展名義受邀參展的華人藝術家。此後又分別在中國美術館、新加坡國家美術館等重要美術機構舉辦大型戶外個展,更與安尼施•卡普爾(Anish Kapoor)、杰夫•昆斯(Jeff Koons)、安東尼•葛姆雷(Antony Gormley)等國際雕塑大師共同成爲全球藝術拍賣市場中成交金額排名前10位的藝術家之一。
物外尋真 奠基之作
「我們正處在一個圖像世界高度發達的時代,許多藝術的造型語言相互影響滲透,形式似曾相識,過目之後往往不能留下深刻的印象。但李真先生的雕塑是那種看過一眼便會令人不能忘記的藝術,它們以極爲個性的面貌和極爲强烈的風格讓人嘆爲觀止,猶如天外來客驚擾視綫,也如遠古經典遺世獨立。 」
—中央美術學院長范迪安
創作於2001年的《大士騎龍》可視爲李真突破此前專注於傳統佛像的造型樊籬,尋至展露自我、靈性自由創作風格的代表力作,是其在1999年臺北首次個展「虛空中的能量」中亮相的代表之作《大士》(1999年)的創作延伸,可稱爲他藝術創作之路全面綻放的重要奠基之作。2009年,在李真藝術生涯中具里程碑式的新加坡美術館大型個展「身體‧精神‧靈魂」中,藝術家特以大尺寸的《大士騎龍》,駐立於美術館正門最顯著位置,成爲展覽的焦點,爲衆人稱道。
作品中,上方的大士渾圓敦厚,雙目閉合,嘴角微微一笑,一派心無挂礙、與世無爭的祥和之貌,頭部略向下前傾,雙手五指整齊靠攏,透出一抹莊嚴慎重的韵味,渾圓展臂而立,呈現給予世間芸芸衆生溫暖擁抱之姿;下方的龍,足踏於龍珠、蓮花、祥雲、天火之上,能量圓滿充塞,龍顔活靈活現。背如玄武龜甲般的現代造型,側如「鼎」般屹立,俯瞰衆生。大士與龍和諧一體,形成一種安穩態式,給人平靜安定之感。光滑打磨的肌理與流暢靈動綫條,展現出李真技法上超絕的和諧交融。
輕重與虛空之間,內蘊無限
從形體上看,造型輪廓看似簡約,但在光影下却充滿著變化,圓滿造型中依然有其精妙的神韵。中國墨黑色中帶有霧亮處理而形成特有效果,遠看如磐石渾厚,近觀如漆器精緻,光澤照人,既穩重且輕盈。作品渾圓敦厚又慈悲善美的神情,在霧化面相中不失靈氣,喜樂中見祥和,單純間不失沉穩。全身膨脹的形態好似充斥著浩然的氣體能量,蘊含中國佛學中包容萬象的博大精深。民間信仰有「觀音大士騎龍」的傳說,意爲傳頌觀音菩薩法力無邊,樂於爲民除害,保佑衆生安居樂業的美善。李真運用內斂沉穩的思維,賦予此傳說以單純、圓融、智慧的當代形象化身。
李真以「虛空」爲其重要的創作美學概念,「空」與「虛」是中國文化中佛學及道學的重要思想,佛學中的「空」并不是代表沒有,而是代表一個巨大寂靜的生滅智慧境界。因此李真淬煉了繁複精細的木雕工法,以簡代繁,將渾圓的造型綫條提升至心靈層面的精神依托,用積累多年的禪思冥想刻畫出屬_xFFFF_當前時代精神的暖心創作,不僅升華了藝術創作的美學概念,更將美學延伸至人性純真的善美圓融,因此其作品,實體之中灌入的是一種精神之氣的虛空,用誇張、通體漆黑懾人的物質精神,內其傳達的確是天真爛漫、喜悅滿足的精神概念。正因如此,即便他的作品體看似體積碩大,却不顯笨重壓迫,猶如飄浮於空中,及人一種「既重又輕」的感官體驗,實乃精神與物質能量完美結合之典範。
猶如李真自喻他是「透過藝術進行個人的精神療傷」,用幽默詼諧的方式暗喻世事,通過一件件靈動真誠的創作,爲觀者在俗世中,指引那一方內心純粹的自由樂土。

估價 :
HKD: 900,000 - 1,500,000
USD: 114,600 - 191,100

成交價:
HKD : 1,829,000

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