玻璃纖維 强化塑膠

128 x 58 x 37 cm. 50 3/8 x 22 7/8 x 14 5/8 in.

款識
KAWS.07（右下）
MEDICOM TOY 2007（左下）
版數：23/100

來源
亞洲私人收藏

附
作品原裝紙盒

當街頭成爲主流
KAWS與他的造夢工廠
普普藝術之父安迪•沃荷（Andy Warhol）在1962年，將美國生活中常見的食物金寶湯罐頭和可口可樂瓶一舉化爲創作的主角，以重複性的排列占滿畫布，讓人無法忽視，并打破傳統對於「高級藝術」（Fine Art） 的定義。而1974年出生於美國紐澤西，原名布萊恩（Brian Donnelly）的KAWS，則以相同的反叛精神，將他由漫畫、卡通、當代時尚、流行文化中汲取靈感，以塗鴉的方式直接在許多時尚大牌廣告上進行再創作，作品極具戲謔性的幽默，快速建立起了他的知名度，并甚而將街頭藝術轉換成主流的藝術創作。
KAWS在1996年畢業於紐約視覺藝術學院，在學時主修插畫，扎實的藝術功底，爲其日後天馬行空的創作打下良好的基礎。在畢業後就職於著名的迪士尼動畫公司，但爲迪士尼執行做畫并不能滿足他，年輕的KAWS亦在思考，他是否能創造屬於_xFFFF_自己的標志性語彙和品牌？因此在1999年，他將衆所皆知的卡通人物「米老鼠」進行改造，用二個大「X」號來取代原來角色的眼睛，KAWS曾說：「X是全球都可識別的符號，幾乎被用於每一個領域—數學、科學、傳媒、語言、計算機、電子游戲等—他們的意義是多樣的。但我想將他轉化爲一種視覺符號，變爲我的商標。」X號并含有代表否定、拒絕、覆蓋，甚或挑戰的含義，而主角在臉部露出骨頭，像是指涉傳統經典的保鮮期満，他將作品命名爲「同伴」，并於日後進行系列性的油畫、雕塑，開創了一條藝術新路。其作品在近年廣受大衆喜愛，作品曾被美國沃思堡現代藝術博物館、紐約布魯克林博物館、巴黎羅森布魯姆美術館收藏， 2017年并於上海餘德耀美術館發表大型回顧展，引爆亞洲觀衆的熱情。本季秋拍，我們呈現KAWS三件經典的「同伴」系列作品，一同回顧他十年內的創作變遷。
跨界的火花
「藝術可以通過各種各樣的方式獲得，你不僅可以在博物館裏看到它，也可以在家裏擁有它，甚至穿著它。它存在的方式是多種多樣的。」
—KAWS
在90年代，光是在街頭塗鴉已經滿足不了KAWS的創作欲望，而他亦想探索藝術品的「可複製性」 ，及追求與跨界合作所産生的火花。此時期他開始與曾創造一系列磚熊（Bearbrick） 與漫威公仔的日本玩具公司麥迪康（MEDICOM TOY）合作，以藝術家的身分跨界進軍公仔界，完成於2002年《1000%同伴布裏克熊》（拍品編號116） ，即爲其與日麥迪康早年合作的限量版經典代表作。KAWS在此改造原本衆人所熟悉的磚熊形象，將它的眼睛以兩個大X取代，并加上骷髏形的牙齒，張嘴大笑的表情神秘而滑稽。四四方方的肢體和直立的身軀，則帶著機械化的暗示。作品甫經問世便出現連夜搶購的排隊現象，一時成爲坊間佳話，更促成了二者長達十年的合作。奠定了KAWS及其「潮文化」理念於藝術界的重要地位。
我的戲謔與反諷
創作於2007年的《同伴》（拍品編號115），則爲「同伴」系列最廣爲人知的典型，已超越所謂玩具範疇，而是限量100件的藝術品。其尺寸高達120公分，約等同於一個十歲兒童的高度，令作品更具有生動的擬人特質。KAWS在此一貫使用灰色、白色等冷色調，令人一望便直接聚焦於作品的面部：同樣是標志性的雙眼和嘴，但其誇張化的大耳朵帶來絕佳的戲劇效果，令人過目難忘。主角雙手垂直向下，聳肩直立，上身微微向後傾斜，猶如一個聽話的學生；然而其x形雙眼和露出的牙齒則出賣了一切：這分明是一臉戲謔，暗含對社會的諷刺，這位人類的「同伴」，從來都在清醒的隔岸觀火，用無可忽視的存在感告訴人們：這絕不僅僅是一樽擺設。
正如美國沃斯堡現代藝術博物館館長馬拉•賴普斯博士所說的那樣：「KAWS的作品呈現著他作爲藝術家的敏銳，以及他對這個時代潜藏著的智慧、不羈和熱愛……最重要的是，透過他的作品，深深地打動了每一個人。」在我們對其感同身受時，它們亦連接過去與當下，成爲見證我們生活的同行者。
姿態各异的夥伴
而《變形的同伴》（拍品編號117），是由KAWS與美國當代藝術家拉扎裏尼（Robert Lazzarini）合作的「同伴」系列作品。拉扎裏尼善於將物件作變形處理，使觀衆重新審視日常生活中的點點滴滴，在不同的形態中挖掘事物的另一面。《變形的同伴》即是如此，三位元造型不一、體態各异的「同伴」各自爲立，它們姿態靈活，可作出不同體態，如三隻調皮的精靈，勾起每個觀者心中藏起的小小叛逆，亦幻想著另一個平行空間中更爲肆意生活的自己，令人過目不忘。

估價 :
HKD: 450,000 - 650,000
USD: 57,300 - 82,800

成交價:
HKD : 531,000