油彩 畫布

65 × 49.5 cm. 25 5/8 x 19 1/2 in.

款識
D. WU JECT-KEY伍澤樞 藝術家鈐印（右上）
來源
亞洲重要私人收藏

匠心獨具，成就斐然
留美領袖伍澤樞

伍澤樞1890年生於廣東，12歲移居北美，於加拿大皇家藝術學院畢業後即遷居紐約，先後於紐約中央藝術學院、藝術學生聯盟等機構進修，並終生在美定居。作為第一代留美的華人藝術家，伍澤樞在當時華人不易生存的美國藝壇中，早早便佔有一席之地，50年代起先後在尼克巴克藝術家協會(The Knickerbocker Artists)、聖瑪甘地俱樂部(The Salmagundi Club)、美國藝術家同盟會(The Allied Artists of America)舉辦個展，積極參與眾多畫會，在紐約極有聲望。他屢次受到美國頂尖雜誌《藝術家》(The Artist)的邀請，撰文評解東西方藝術，生平獲多項榮譽，如美國聖瑪甘地俱樂部獎、美國藝術家同盟會獎、美國水彩協會周年展覽的榮譽大獎等，作品並為華盛頓海軍博物館、維珍尼亞州諾福克藝術與自然科學館、華盛頓州瑪利丘藝術館等地收藏，在美國藝壇有著舉足輕重的地位。
伍澤樞的創作反映了藝術史上古典主義向現代主義的過渡，其藝術技巧和風格受19世紀後期美國印象派與20世紀初美國復興的現實主義的影響，題材多取自日常生活，刻畫人物與風景寫生，但創作形式又不拘於一種風格的表達，融匯了學院派寫實、現實主義以及印象派的優勢。紐約大學藝術系主任寶華(Warren Bower)曾讚揚他：「尊重眼前所見的真實，更長於以個性化的色彩與造型反映在作品之上」。

神形兼備，獨樹一幟的肖像
伍澤樞的創作以寫實主義為表達的核心，印象派和學院派的技巧作為表達的途徑，又受導師伯里曼(George Bridgman)的解剖學影響而注重人體造型。如肖像作品《男人像》，在刻畫背景時，伍澤樞用印象派自由鬆快的筆觸展現人物周身光與影的生動關聯，而在人物身上，以精準的筆法，描摹人物臉部與頭部的結構線條，一展其學院派的深厚功力。畫中男人側身坐於椅子上，取代了肖像畫中常見的正面坐姿，以獨特的側臉視角傳神地塑造出男人的形象。作品雖題為肖像畫，卻未以正面寫人的面貌，而是由神情和姿態出發，展現其深沉的個性。男子面部的紫紅色曬痕向下延伸出他沉默的目光，而他隨意地搭在椅背上交握的雙手也暗示他沉浸在思考中，並無留意周遭的環境，帶有精神性的刻畫。藝術家在人物臉部和雙手上運用相同的紫紅色彩，在凸顯人物形象的同時，聚焦其動作和神態的一致性，一展其性格。

風景印象，光色的曲譜
19世紀中葉後期印象派戶外寫生風氣也影響到伍澤樞的風景創作，其作品多取材於其喜愛的馬賽諸瑟州(Massachusetts)一帶沿海景點和田園風光，展現自然光線下繽紛變換的色彩。作品《去年夏天》在形式和題材上近於印象派梵古作品《麥田裡的絲柏樹》(Wheat Field with Cypresses)，但伍澤樞以其一貫的灰色調作為基底，用色沉穩卻不板滯，富有蘊氣，在樹叢和草地的細節展現上呈現豐富的色度變化。畫面整體風格柔和，對色彩的靈活運用與完美的構圖形式結合出生動非凡的生活圖景，具有濃厚的懷舊氣息，領著觀者一品時代的真實溫度與風采。

估價 :
HKD: 80,000 - 120,000
USD: 10,300 - 15,400

成交價:
HKD: --