墨 紙 畫布

75.7 × 112.5 cm. 29 3/4 x 44 1/4 in.

款識
莊喆 65.3（左中）65（畫背）

出版
1992年，《莊喆個展》，台北市立美術館，台北，第38頁
展覽
1992年5月2日至6月28日, 「莊喆個展」，台北市立美術館，台北

來源
原藏家直接得自藝術家本人
亞洲私人收藏

縱橫山石，至性自然
莊喆60年代的抽象山水

莊喆一生致力於發展中國畫的抽象性，作為著名的旅美華人藝術家，他在中國現代繪畫的抽象進程，注入東方文人的探索，具傑出的貢獻。莊喆於1957年由台灣師範大學美術系畢業後，同年加入「五月畫會」，在1966年，他受美國洛克菲勒基金會的資助，赴美考察現代藝術，美國時興的抽象表現主義、開放的風氣帶給他許多衝擊，並使他開啟了後續長達十四年的旅美生活。在此其間，他除至密西根大學攻讀藝術史，並創作不懈，在形式上他用壓克力和油彩進行新的嘗試，擺脫了墨和紙的傳統媒材，但保留水墨筆勢的風骨，盡顯張力；思想上也進一步挖掘抽象山石的自然之道、精神之旨，發展出「畫自有其象」的思維模式。他感悟到，畫之道與自然之道其實並非一體，抽象畫雖起源於自然的觀感，卻應突破具象的限制，而在畫作上重構自然有機體的全新表像，形成自我的抽象表達和感知。
其作品曾獲美國克利夫蘭美術館、底特律藝術學院、康乃爾大學、密西根州弗林特市美術館等重要機構收藏。是次上拍的兩件作品《岩》（拍品編號677）與《側臥如山》（拍品編號676），為其60年代抽象探索時期的代表作，以不同的媒材和視覺性構圖，描繪山石之自然實質，展現至真至性的的中國山水精神。

縱行造勢，雄勁堅實
莊喆在60年代初期多以油彩呈現乾、濕、濃、淡的水墨效果，他將上完黑色油彩的畫布用水沖洗，利用油水不相溶的原理，沖走油彩的黏稠感，而創生出若墨染的韻律。作品《岩》完成於1963年，即為此時期的代表。畫面上方大片稀釋過的油彩，形成雲霧繚繞的效果，下方的抽象山石保留了西式油彩本身的厚實質地。莊喆以書法性粗重硬朗的直線去呈現石塊厚重的質感，在線與線之間構建凝重的力量。畫面整體呈縱向分割，山石居於中間，自山下一石而連結起雄峰之山勢，形式上回到傳統立軸山水畫作的構圖，強調山石的高聳直立性。畫作兩側大片的留白與中心黑墨的濃淡對比呈現出空間的張力，保留了中國畫的空間意識，又渲染出蒼茫的意境，藉而襯托山石的冷峻與堅實。藝術家從「書畫同源」的精髓出發，以書法的線性入畫，提煉山石渾厚的質感，造就畫面上線面縱橫的「形」，並使之回歸自然的本性，從而獲得自由的舒展與多向的變化。

拼貼入畫，視覺山水
「雖然古人自來重視書法的筆法入畫，畫所遭遇的是如何找尋筆法來表現自然的實質感⋯⋯我那時遂希望用拼貼的造型來代替這應有的實質感。」
——莊喆
自1964年起，莊喆受西方畢加索立體派拼貼技法的影響，大膽使用拼貼與混合媒材創作抽象山水，藉以探索橫縱線面結構的新視覺展現。他將上了墨的棉紙，經由剪、裁、手撕，拼貼於畫布上，形成畫面的大分割，再以大排筆的線條進一步加深面的律動感，最後書寫文字以結合圖像。作品《側臥如山》即為一例，在豐富的質感和縱橫相交的構圖之外，衍生出多樣化的視覺性山水。畫面上，渾厚的線條與淡筆的暈染構成不同的視覺層次，直面貫穿的線性構圖連結起不同的拼貼面，充滿生命的韻律。作品呈現橫向山川的觀看視角，如同高低起伏的壯闊山巒，有著「橫看成嶺側成峰」的意趣。而縱向分散的文字「側臥如山」又給予畫作另一層結構，增加了畫表面的色調和張力，同時指引著畫作的形式。莊喆以其多變的構圖、詩意的抽象，對山水的視覺性進行了大膽的抽象嘗試，為傳統山水的意象符號注入了豐富的現代特質，同時，在線性書法與墨色的濃淡疏密間保留了中國水墨的筆法精神，亦傳遞出山石的自然之性與水墨的東方意蘊，中西融並，自成一格。

估價 :
HKD: 95,000 - 160,000
USD: 12,200 - 20,500

成交價:
HKD: 118,000