油彩 畫布

40.5 × 51 cm. 16 x 20 1/8 in.

款識
藝術家鈐印 Ku （右中）

出版
2008年，《顧福生》，誠品畫廊，台北，第34及74頁
展覽
2008年8月2日至24日，「顧福生」，誠品畫廊，台北

來源
台北誠品畫廊
亞洲私人收藏

浮雲遊子 自在獨行
顧福生珍罕油畫首次亮相

作為台灣現代藝術的重要代表，顧福生以多變的抽象人體、質感豐富的異化色彩建立起自我特出的風格，他藉由繪畫舒發內心，卻在無形中影響了白先勇、三毛等文學作家的人生之路，他輾轉多地錘煉自我，在無意間掀起突破傳統的革命性風潮。
出生將門世家的顧福生，自小並未遵循其父顧祝同將軍之衣缽，而是堅持自我藝術之路的追索，終憑藉《脹》在1961年的巴西聖保羅雙年展中大放異彩、榮獲重要獎項，更成為「五月畫會」成員中首位舉辦個人畫展的藝術家。同年，顧福生遠赴巴黎，在朱德群門下進行藝術深造，在國內畫會創作者們仍在抽象水墨領域探索時，毅然選擇抽象油畫作為創作道路。此後，顧福生長期居留海外，先後輾轉紐約、舊金山、波特蘭等地，幾十年中作畫生命從不間斷：「畫畫就是我全部的生活，我的思想、我的情感、我的生活細節全都在裡面」，他用創作詮釋以「人」為中心的存在主義哲學，展現極具普世價值的時代幻境。

長夜中的守望者：
思潮湧動的青色時期
「1960年代的台灣在社會上是一片廢墟，我們需要重新建起新東西來，所以求生望變，某種形式上來說，這是台灣一個迷你的文藝復興。」
——白先勇

新舊思想碰撞交融、藝術思潮百舸爭流的六〇年代，是顧福生藝術生涯的起點，豐富的生活內容和複雜的思想情緒交織在「青色時期」的人物畫創作之中，而於今春亮相的重要作品《小憩》（拍品編號679）便是畫家這一時期轉向抽象人物的最早期創作，更是現今難得一見的顧福生早期油畫力作，標誌著藝術歷程的一次重要轉型。
在作品《小憩》中，顧福生以濃重的黑色筆觸在表現了一直立的男人體，其原型便是顧福生的莫逆之交—白先勇。與其它「青色時期」的人物創作不同，藝術家有意摒棄所有具象的形體，畫中僅見一身體錯位的黑色人像，那「殘缺」的軀幹下，卻蘊含著強硬的生命力度，若堅定地行走在叱吒風雲般的白色氛圍中，有著賈科梅蒂（Alberto Giacometti）《行走的人》般的氣度與風采。藝術家用堅毅的筆觸和深邃的色彩，在白色畫面中撕開一道裂口，彷彿是天地混沌中突然出現的一個黑洞，昭示了「美源於破碎與傷痛」的生命真諦。顧福生用濃重的白色在黑底上肆意塗抹，使多重色彩混雜其中，營造出一種斑駁的複雜紋理，使筆下的黑色人物宛如屹立於廢墟之上、矗立在天地之間。在人物邊緣，厚重的黑色油彩於背景中蔓延，鮮紅的色彩從人物軀幹下方「噴湧」而出，消散在渾濁而凝重的氛圍中。《小憩》如顧福生為白先勇《寂寞的十七歲》所作封面的一幅巧妙「鏡像」，既見證著這一時期台灣社會在建設中的種種矛盾與不安，又以堅忍不拔的信念帶給新生活以勇氣，使創作成為兼具現實性與歷史感的時代紀念碑。

放逐自我，靈韻之歌：
新時期的油畫創作
當這股時代的洪流歸複平靜，顧福生迎來了另一個創作之春，八〇年代後，他的創作風格、媒介愈發多變，卻始終將「人」的聚散離合、愛欲想念作為創作核心，如本件作於1998年的《美的經驗》（拍品編號680），展現出一個花團錦簇的「美麗新世界」。在畫面中，紅色和黃色的巨大花朵在藍色背景上爭相開放，兩個漂浮的男性人體在空中舞動，野獸派意味的高純度花色、背景和俯視視角營造出超現實般的荒誕景象，影射出自由與迷茫並存的當代處境。而另一件《太陽下的又一天》（拍品編號678）則營造出另一番海上風景：在天海交接，水天一色的世界，漂浮的獨行者在此背向一座小島，在海面上自由徜徉，展現一派悠遊，放鬆，自得其樂的盛夏氣氛，單一的主角若提示了生命中孤獨的本質，但人們依然具有「擁抱相似靈魂的能力」，以及恬然自由的心緒，端看如何自處。
無論是深沉內斂的人體意象，還是輕鬆愉悅的夢幻記憶，顧福生以獨特的美感創造出易塑多變的當代奇遇，他是「淡寞而精緻」的浮雲遊子，又是自在獨行的文藝中人，他用畫筆將自我內心奔騰熱烈的情感藏匿於冷靜內斂的性格背後，使其畫作散發出觸動人心的脆弱美感，令人一經過目，久難忘懷。

估價 :
HKD: 30,000 - 50,000
USD: 3,800 - 6,400

成交價:
HKD: 37,760