油彩 卵彩 畫布

38.2 × 50.8 cm. 15 x 20 in.

款識
子奇 2012（右下）
來源
台南加力畫廊
亞洲私人收藏

宏觀寫意 微觀寄情
葉子奇的心象風景
「靜物對我，是室內的風景；風景對我，是室外的靜物。」
——葉子奇

葉子奇出生於台灣花蓮，畢業於文化大學美術系。1987年8月他赴美進修，旅居紐約近二十年。在紐約市立大學布魯克林藝術研究所學習期間，他受教於雕塑家龐蒂丘（Lee Boutecou），導師所信仰之格言「藝術是需要龐大的心力專注」在潛移默化中成為葉子奇藝術事業的寫照。1989年取得碩士學位之後，葉子奇全力投入寫實主義的創作。紐約紛呈的藝術流派為他帶來新的感悟，但他並未採取時下正盛的新表現主義、波普藝術等風格，反而追溯紐約70年代末興起的照相寫實主義與其後出現的超級寫實主義。他潛心鑽研威尼斯學派的古典技法，在油畫上添加卵彩，使畫面更顯柔和細膩，嚴謹的筆法繪出層層分明的肌理，富有光澤的表面散發出真切的感情，深入人心。紐約開放的環境增廣了他的視界，也在同時給予他更深層次的內省，「創作上的答案，一個生命的答案」是葉子奇在美期間的訴求。2006年，已到知天命之歲的葉子奇返回故鄉花蓮定居，延續寫實創作，畫面簡明純粹，若熟成之酒香醇，飽含個人情感與人生際遇。作品《台灣茉莉》（拍品編號682）與《成功大學》（拍品編號681）作於返鄉之後，分屬其靜物和風景兩大創作母題，各具特色。

茉莉獨白 凝結情思
「小的時候，我家庭院種了許多的茉莉，那是我父親最喜愛的花。」
——葉子奇

葉子奇的靜物畫有著獨特的隱喻色彩，其獨到的卵彩技法與精準計算的距離和尺寸能提煉出物件最深重的力量，在朦朧細膩的美感中充盈著生命的強度。「即使是小小的花和葉子，都蘊含季節在裡頭。」在《台灣茉莉》一畫中，他以一朵台灣家鄉的茉莉花為對象，以近似肖像畫的手法傳遞出「一花一世界」的禪意。
茉莉的花期在每年的5-8月，象徵著忠貞、尊敬與純潔，花型小巧，花香極為馥鬱清幽，詞人姜夔曾讚歎道：「他年我若修花史，列作人間第一香」。畫中，凝固在時間一隅的茉莉花，如同被置於舞臺中央，花瓣安然抒展，花莖筆直翠綠，在靜謐的空間裡，吐露一室芳香，訴說著夏日的甜美。葉子奇寫實的筆法細細描摹每一片花瓣的光澤，在倒影處，拖拽出素白的倩影，情思於此延伸，卻也點到為止，卵彩的古典性，將強烈的感情鎮於畫面的平和之中，恰如其分地傳達出茉莉花所寄託的情懷。花香的流動成為畫中的永恆，亦成為葉子奇內心的獨白，小小的茉莉綻放於生命的每一吋記憶裡，時空定格在茉莉花開的時刻，仿若能從中看見他情感的最終歸依。

蔚蔚榕樹 心象風景
「我畫的風景，是我走過、見過、思念過的風景，它們是一種思念的紀錄，也是一種心情的寫照，是自然與我的對話，在我的心靈留下的印記。它們可以是個人心象的擴大，是我與大自然和映出、照出的一種心情圖像。」
——葉子奇

風景畫是葉子奇創作的另一主軸，他從自然景物中提煉出永恆的美，在幽靜莊嚴的肅穆裡，喚起人心中最深的悸動。作品《成功大學》所繪之老榕樹，對葉子奇來說有著記錄生命歷程的美好意義。1983年夏天，葉子奇與現在的妻子在戀愛時來到成功大學，在校園裡見到了這顆老榕樹，彼時他們的感情剛剛萌芽，首次攜手遠遊，來到台南。「我對台南的印象，就是『樹』的印象。」老榕樹的身影成為葉子奇在台南念念不忘的生命風景。葉子奇旅美期間在往返台美時，常會特意安排一趟台南之旅，去成大的老榕樹下走走。「樹的成長，是一種堅持，一種承諾。對風、對雨的堅持，對陽光、對土地的承諾。生命如是，理想亦如是。」葉子奇對老榕樹的守候若象徵著他對夫人不變的情意，也是他自身筆耕不輟堅持寫實創作的執著。午後陽光靜靜流瀉在葉片上，一叢叢的枝葉散發出柔和的光澤，葉子奇以卵彩特有的透明精細的層次，薄塗厚施，呈現立體而豐富的質感，如同記憶的厚度，在凝滯中蕩起絲絲漣漪。畫中，老榕樹已枝繁葉茂，而左側新的小榕樹業已長成。時光荏苒，距離第一次見到樹時已近三十年，樹的成長與守候，交織著藝術家的回憶與思念，眼前的場景不再是旅途中匆匆一瞥的風景，而成為畫筆下凝結在記憶裡的深情與承諾。
記憶中的物件在葉子奇的畫作中傳遞出古典的優雅氣息，隱喻寫實的創作手法也使其筆下的靜物和風景延伸出生命的沉思，一幅幅簡明純粹的畫作猶如一篇篇日記，記錄著歸屬於特定時空的感懷與心境。

估價 :
HKD: 150,000 - 250,000
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成交價:
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