水彩 紙本

55 × 75 cm. 21 5/8 x 29 1/2 in.

款識
席德進 1977（左下）

出版
2009年，《60年代旅巴黎台灣畫家展》，國立國父紀念館，台北，第21頁
展覽
1989年4月11日至4月21日，「席德進畫展-遍歷作品新發表」，東之畫廊，台北
2009年7月2日至7月26日，「60年代旅巴黎台灣畫家展」，國立國父紀念館，台北

來源
台北東之畫廊
亞洲私人收藏

註：畫背貼有台北東之畫廊展覽標籤

附：台北東之畫廊開立之作品證書

山水之樂，一往情深
席德進集大成之作

席德進是杭州藝專校長林風眠最傑出五大弟子之一，受林風眠「師法自然」創作宗旨的影響，他一生堅持面對自然寫生。自1948年定居台灣後，他著重描繪本地的風土人情、自然之美，早期將台灣的廟宇古建築作為創作題材，70年代起，則以無人的風景入畫，晚年創作偏愛使用藍紫色彩，紫色的浪漫和寂寥成為他突出的語彙。他將國畫「墨分五色」的墨韻轉為水彩畫的色韻，設色清透淡雅，筆觸簡淨飄逸，具有渾然天成的質感，被視作其一生藝術成就的最高體現。是次拍賣呈現席德進晚年的重要代表之作《淡水觀音山》（拍品編號688）與《醉趣》（拍品編號689），內蘊非凡。

寧靜致遠寫山水
「淡水的夕陽，是永恆的璀璨；對岸的觀音山，是永恆的壯麗。住在淡水的人，都培養出一份閒情，看浮雲在山間變化，朝露在江上聚散……」
——席德進
淡水是席德進極為重要的創作題材，淡水一帶有他鍾情的民俗建築、江岸沙洲，亦有壯麗的觀音山，他時常前往淡水寫生，將自身的靈魂依託在淡水的悠然之境中。在眾多以淡水為主題的水彩作品中，觀音山皆是畫面的核心，國立台灣美術館收藏席進德的《觀音山下》以及台北市立美術館的《淡水梯田》就是以觀音山為主，人文景觀為襯，凸顯自然之壯美。是次上拍的《淡水觀音山》聚焦純粹山景觀，獨具個人風格的藍紫色調水彩富有文人畫淡雅平和的氣韻，席德進以無人之境呈現自然最本真的色彩與形態，寓天地之靈氣，寫淡水之神韻，於幽靜的詩意中，捕捉獨屬於淡水的風情。
在此作中，他用淡筆略略勾勒山的輪廓，再以藍紫色水彩徐徐暈染山體，濃淡有致，呈現出中國傳統水墨「墨分五色」的韻味。畫面整體富於變化，山之綿延起伏與下方高高低低的灌木樹叢相呼應，近處蔥鬱的樹林田野又與遠處朦朧的觀音山形成對比，這一近一遠、一濃一淡、一柔一剛營造出山色空濛的意境，在一片寧靜的山水風光中包含萬光之流轉、薄霧之朦朧。席德進的山水中包含著自我，他將淡水一帶的人文風光，以「非寧靜無以致遠」的心境傳遞，身心與自然的生命原體相結合，藉由墨與色傳遞，達到了「物我兩忘」的境地。
2009年的「60年代旅巴黎台灣畫家展」曾展出此作，展覽涵蓋了朱德群、夏陽、席德進等著名台灣旅法藝術家的代表作品，呈現台灣戰後藝術與歐洲藝術風格接軌的歷史。《淡水觀音山》作為席德進受西式水彩影響下的文人風景畫，其重要性不言而喻。
人生醉意吐真情
自1969年起，席德進勤練秦漢碑帖，於書法上亦有不凡的造詣，其晚年隸書作品的字體間開合擴大，筆墨飽滿厚實，筆力雄勁穩健，將生命的感懷與堅毅的心性全然滲透到書法中。1980年，身患胰腺癌的席德進並未放棄創作，即使需隨身垂掛盛著自身膽汁的瓶子，並不時飲食苦膽汁，他仍奔走在田野間寫生，閒餘時修習書法，以培養心境。作品《醉趣》完成於他生命中的最後兩年，在病痛的折磨下，席德進依然笑對人生，將飲膽汁之苦，視作飲酒之樂，落筆於書法上，不斷勉勵自己。「醉翁之意不在酒，在乎山水之間也，山水之樂，得之心而寓之酒也」，或許對席德進而言，歐陽修於《醉翁亭記》所道醉翁之意、山水之樂，即是他所書之「醉趣」，他將一生對山水的愛寄託在《醉趣》中，得山水之樂，而寓於筆墨，在病痛之際，盡現對生命的豁達態度。
此書法作品曾展於1980年的「席德進書畫台中收藏展」，更在席德進逝世週年的「席德進書畫收藏展」中作為唯一的書法作品出現在請柬上，可見此作集藝術家人生心路歷程於一體，極富代表性。

估價 :
HKD: 350,000 - 450,000
USD: 44,900 - 57,700

成交價:
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