油彩 木板

42.8 × 42.8 cm. 167/8 × 167/8 in.

款識
Y.Y. Ting 28/10.65（左下）

出版
1969年8月，《中外畫報》，第 158期，中外畫報社，香港，第20頁
來源
1995年11月29日，競峰拍賣行香港拍賣會，拍品編號268
丁衍庸學生劉中行收藏

註：本作將收錄於衣淑凡正籌備編撰的《丁衍庸油畫全集》

應文象形，遊古開新
丁衍庸的藝術大智

「嚴謹處，六法具備，狂放處，前無古人」，丁衍庸的創作來自於超越時代的藝術眼光，他長於嶺南，習於日本，卻從未拘泥於任何一種文化傳統，憑藉立足本土，卻融匯東西的藝術創作，成為中國油畫現代化進程中的先行者。

見「字」如面
六〇年代雙面油畫，絕世並現！
與多數受西方影響的同輩油畫家不同，丁衍庸並非從傳統繪畫涉足西方，而是一開始便深入表現主義傳統，他於1920年入東京美術學校學習油畫，在如火如荼的現代主義運動中，其筆下的創作憑藉對色彩與線條的大膽創新，獲選中央美術展覽會，迅速在師生中聲名鵲起。1925年回國後，丁衍庸旋即投入立足本土的藝術實踐，將印象派、後印象和野獸派風格融入傳統藝術語境，在畫壇中享有「東方馬蒂斯」之讚譽。1949年後，他定居香港，並在常年教學與創作過程中受八大、石濤、金農等文人趣味的影響，結合「文字」意象繪製出「類物象形，立言盡象」的至臻之作，建立起兼具西方色彩表現力與傳統筆墨意氣的個人風格。
丁衍庸存世油畫作品寥如星辰，目前已知的僅不足135件，而作為丁公藝術生涯中的重要研究物件，以「文字」為主題的創作更彌足珍貴，得者往往存珍不露。是次春拍，嘉德香港匯集兩件丁公最具個人辨識度、堪稱一代畫壇絕響的文字題材雙面油畫，深入探尋其藝術造詣的深刻精魂；作品來源詳實，面貌氣質一脈相承，實為可遇不可求之精佳妙筆！

生如鴻兮，氣如蘭
上世紀60年代，憑藉對傳統水墨爐火純青的掌控力，丁衍庸開始把中國畫的線條和墨運用到西畫上，並利用甲骨、金文等古文的符號化，在畫面中組合成不同的特殊意象，如本件作於1964年的雙面畫《甲骨文字/蘭》（拍品編號706），以表現性的筆觸「描繪」出諸多古文：上方為「牛」，正與藝術家筆名「牛君」相關；下方的「虎」、「鴻」二字相對，源自丁氏肖虎，並曾署名為「丁虎」，亦有筆名「丁鴻」，喻指自身如南來孤雁般、漂泊異地的生活處境。作品另一面則以迥然相異的古樸風格繪以「蘭」字，與此前同類主題中利用色彩、媒介所構築的多維時空的方式所不同，《甲骨文字/蘭》中的意象空間宛如一方撐滿邊框的單字印章，充分反映出金文的形態與趣味。其中「門」字上部方框內的筆劃被代之以「日」、「月」的文字象形，而「門」內「東」字方框內部則被分為四份，分別寫有「草」、「絲」、「胡」、「戈」四字。據作品主題推測，本件《甲骨文字/蘭》或為丁衍庸為得意弟子關紫蘭所作，關紫蘭為著名民國女畫家，於上世紀20年代赴日學習油畫，1930年學成歸國後，在同為留日的油畫家陳抱一、丁衍庸在上海所創辦的中華藝術學校繼續學習，其後三人結下不解之緣，本作中的「蘭」字便有意指關紫蘭的雙關之意，便顯示出丁公與其「尋得幽蘭報知己」般的師生情誼。
無論是簡約稚拙的「蘭」字意象，還是另一面厚重沉穩的文字符號，均顯露出丁衍庸創作單純而古樸的金石味，而他將脫離語境的文字置於畫面之中的做法，則顯示出西方立體主義，乃至波普藝術所具備的現代疏離感，展現出其源自西方的繪畫積澱。然而，在一筆一劃的運筆間，仍飽見出自文人畫創作的豪放脫俗，從而將油彩發揮出如水墨淋漓般「萬象物色，寂然不動，而應乎無窮」的效果。

文字中的桃源仙境：
《魚與鼎/中國古代圖紋》
1969年，香港中文大學教授李克曼在《中外畫報》中發表關於丁衍庸近作的重要專述文章，創作於1965年的《魚與鼎》（拍品編號705）便被其選為丁氏這一時期的三件代表作之一，共同刊登於文章之中。此作後獲丁氏學生暨藝術家劉中行先生珍藏，劉中行於上世紀70年代在香港中文大學師從丁衍庸學習中國書畫，期間對丁公風格獨具藝術神采所傾倒，更在平日與老師的藝術交流中獲益良多。1995年，他在競峰拍賣行中偶見昔日恩師稀罕油畫佳作，便欣喜購得，悉心珍藏至今逾二十載，此番釋出，意與喜愛丁公之人共享導師風采，可謂意義非凡！
在畫面中，藝術家以簡練之筆勾勒的魚頭尾上揚，帶有史前陶器器面紋樣的力量與美感，並同上方的示意性箭頭遙相呼應，暗示著魚與所處空間的內在關聯。在圖像下方，「鼎」的意象更為簡潔，若將「鼎」的甲骨文倒轉，使畫面佈局更為穩定，與上方上揚的系列物象形成截然相反的內在動勢，極大增加了畫面張力。丁衍庸不同以往地將上述物象繪製於世外桃源般的粉色背景之中，與慣常情境中的金魚主題之作形成極大反差，縱觀丁氏畢生油畫創作，此嫩粉顏色僅三件，另兩件分別為同一時期所作，由香港中文大學藝術系所藏的《人馬》（1966年）及《構圖II》（1965年）。極簡的色彩鋪陳突顯出單純而質樸的自然意境，蘇軾曾在《戲作鮰魚一絕》中記述了帶有粉色外表的石首魚：「粉紅石首仍無骨，雪白河豚不藥人」，體現出這一獨特意象和色彩組合背後的夢幻詩意。
與「魚與鼎」畫面中的輕柔風格相比，作品背面墨綠色的古代圖紋盡顯莊嚴凝重之感，丁衍庸用近似於「龜」的甲骨文圖案，暗示著甲骨文寫作的原初語境，從而用創作還原了文明創立之初的歷史本真，而在具體描寫中，他又刻意省略了「龜」字甲骨文的部分筆劃，顯示出藝術創造的獨立性和「不立文字，直指人心」的文化自信。而勾畫魚與鼎的肆性筆觸與傳統甲骨文的刻蝕紋理形成強烈衝突，不僅顯示出藝術家家遊走於東西之間的藝術態度，更使《甲骨文字/籣》突破了媒介與題材的局限，以超越形式本身的東方哲思為觀者營造出「遊戲古今」般的自由之境。
在丁衍庸的創作中，「只要一條簡單的線便代表了一個生命」，從而使每件創作都具有獨一無二的精神厚度與文化底蘊，他利用圖像「說文解字」，以文字打開歷史節點，進而應「文」象形，走進那些依然可感的人物情狀與社會風物，從而在日漸異化的當代社會，重新喚起那些遙遠的精神情懷與生活智慧。

我看丁衍庸
文/劉中行
我七嵗開始學習西洋畫，偶然的機會在香港大學某書畫聯展中看到丁衍庸的水墨畫，其作品不落俗套，自成一格，令人印象非常深刻。我在廿六歲(1972年）經畫友介紹到丁公的私人畫室學習，從他學水墨和篆刻，之後赴英國深造，一九八三年獲碩士學位後回港，開始留意老丁的油畫，一九九五年，有幸在拍賣行購藏得《魚與鼎/中國古代圖紋》雙面油畫，非常珍惜，轉眼又過了二十多年，看來是時候要易主了。
此作曾刊登在香港「中外」雜誌上，題目為《鼎》。在我收藏此畫二十多年中，每次觀看此畫，都會見到一條魚在中間，形象生動，線條非常簡單，與古代象形文字十分類似。丁公寫畫隨意，意到筆到。《魚與鼎》按構圖而論，魚在中間，鼎在外邊，魚應是主角，作為題目是不可缺少的。所以我將原本丁公所定的作品名《鼎》改為《魚與鼎》，相信九泉之下，丁公都會「一笑置之」。
論及《魚與鼎》便要提到另一幅《構圖II》。該畫與《魚與鼎》屬同一種畫法，構圖相仿，日期比《魚與鼎》早三日，可算是「無獨有偶」的姐妹篇。另有一方丁公「丁鴻」印章，其丁字的造型是一個向上的箭咀，此一箭咀亦在《魚與鼎》及《構圖II》兩幅油畫見到。從上述例子中可以發現丁氏之創作構思多變化，不墨守成規，隨著思考而不停改變。
《魚與鼎/古代圖紋》雙面畫，一面以平塗方式，一面則將油彩直接擠至畫面上，不經調色的動作，揮灑自如，別出心裁。丁公肖虎，膽識過人，從此畫的畫法可見一斑！

估價 :
HKD: 650,000 - 850,000
USD: 83,300 - 109,000

成交價:
HKD: 1,298,000