油彩 畫布

120 × 100 cm. 471/4 × 393/8 in.

款識
ar. penck（右上）
展覽
2017年12月1日至2018年1月26日，「A. R. 彭克」，Sansiao 畫廊，東京

來源
科隆沃納畫廊
亞洲重要私人收藏

註：畫背貼有科隆沃納畫廊之標籤

靈魂的吶喊
德國新表現主義大師彭克首登亞洲拍場！
「我的作品是分析性的東西，是對制度、人物、人與人之間的關係，衝突和經濟諸方面的分析。我的作品是風格、手段、形式、戲劇和詩的綜合體。」
――彭克（A.R.Penck）

作為德國戰後表現主義首屈一指的藝術先鋒，彭克與巴塞利茲(Georg Baselitz)、伊門多夫（Jörg Immendorf）、呂佩爾茲(Markus Lüpertz) 並駕齊驅，被讚譽為德國新表現主義四傑，他以抽象化的視覺經驗挑戰固有成規，在戰爭的廢墟上重新喚起人們遺忘的古老靈魂。

彭克傳奇：深不見底的礦藏
在幼年時期，彭克親眼目睹了家鄉德勒斯登在戰爭中毀於一旦，離異的家庭和流離失所的移民潮等沈痛記憶堅定了他對人類精神領域的探尋，更預示著一段非同尋常的藝術軌跡：做過鍋爐工人、報紙投遞員和守夜人，他最終在抽象創作中釋放自身，「以充滿自然想象和現象的抽象圖形，來傳遞人類的行為理念」，即使畫作被當局沒收、受到納粹對「墮落藝術」的批判與嘲諷，始終筆耕不輟，以「藝術叛徒」之名在創作中找尋著與世界溝通的方式。二戰後，他化名「A.R.彭克」取代其原名溫克勒（Ralf Winkler），進行自我保護，固執地用創作尋找一個不存在的身份認同。因此，藝術娛情和娛神的一面從來都不是他的追求，他從黑格爾美學與現象學中發掘出「絕對精神」的凝聚力，為此提出融合政治、科學和哲學的「標準」（Standart）思想，用趨向標準化的藝術喚醒人類遺失在遠古時期的「自我意識」與「倫理精神」，以直擊心靈的直觀在七〇年代引領潮流。
終於，在上世紀八〇年代，彭克投入對符號體系的研究與實踐，憑借對抽象語言的發揮，成為德國新表現主義的開創者，在卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展中大放異彩。他參照未來主義、形而上畫派等表現語言，早在巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）之前便復興了近似原始繪畫的符號性力量，傳達出冷戰時代恐怖而疏離的心理體驗，為此，他不惜與整個世界隔離，甚至不曾現身個人展覽的開幕，只為以超越客觀形象的精神體驗，顯示出安靜和思考的力量。

標準化的符號：凝固靈魂的熔岩
2017年11月，「A.R.彭克：暗喻是否會成真?」展覽在上海復星藝術中心舉行，成為藝術家於5月辭世後的首個大展，以雕塑、油畫、裝置等向公眾呈現一生創作脈絡，今春，嘉德香港首次將彭克的作品帶入亞洲拍場，呈現一代大師的非凡傑作。
六〇年代後期，彭克自創「標準」理論：「哲學、政治和科學相互交叉基於一個共同目標：即建立一個能夠解釋現實的通用體系」。此為其一生創作的核心，旨在通過藝術融合哲學、科學和政治抱負。1970年他成為科隆的沃納畫廊（Galerie Michael Werner）代理藝術家，該畫廊為孕育德國新表現主義藝術家的搖籃，其代理藝術家均成為日後奠定德國當代藝術史的棟樑及市場寵兒，如博伊斯（Joseph Beuys）、波爾克（Sigmar Polke）、巴塞利茲等。1970年，彭克在此舉辦了名為「First Work with Standard」的個展，首次對外具體展現其「Standard」系統的繪畫符號圖式，該展覽海報最上方，類似於人體攤開向上，雙腿八字站立的形貌，成為其一生的最為人所熟知、最經典的藝術標誌。
是次春拍呈現的《這一年 '89-Standart》完成於1991年，為其1990年3月在沃納畫廊舉辦的個展「89’這一年」同名系列的延伸創作，是其用最經典的個人Standart符號，對該系列作品劃下的完美句點，亦是彭克90年代的重要代表作，畫面中，彭克標誌性的Standart人物符號赫然立於中央，呈現較七八〇年代人物符號更趨簡化的樣式，四肢向上，一旁的箭頭暗示著人物的上升，顯示出顛倒現實的引力場。人物下方帶有透視的圓圈，彷彿是一個空洞，使人物陷入徹底孤立的境遇，呼應著彭克口中「整個人回歸到數字零的狀態」，這是一種讓人不再感到乏味、失望的解脫，暗示著藝術家與世隔絕的生存處境。鮮紅的色彩在後方的暗紫色背景中極為突顯，顯示出彭克一以貫之、非黑即白的既定標準，他彷彿借鑒洞穴壁畫的礦物顏料模擬血液，在紛亂的紫色背景中描繪出濃重的一筆。彭克曾說：「無論你是否願意，在當面對一幅畫的瞬間，信息就已經進入你的大腦，你就開始處理了。從此意義上說，一幅畫就變成了命運的一部分，因為它是導致你開始行動的力量的一部分。」彭克通過抽象式的符號，確保觀者的視覺參與，並在充滿力量、反抗、前進的圖式指引下，令其投入到積極改變社會的過程。彭克曾讚嘆火山口熔岩凝固的樣子，但「冷戰凝固了我們靈魂的熔岩」，他利用繪畫，使抽象的符號的成為喚醒人們內心靈魂的標誌。

89’這一年：歷史的嬗變
回顧彭克一生創作，僅有「89’這一年」一個以年份為註腳的系列，那是因為，1989年，無論對彭克個人、還是世界而言，都是極為特殊的年份。1988年，彭克受聘成為德國杜塞爾多夫美術學院教授，展開了長達15年的教職生涯。年輕時曾四次報考主流藝術學院，皆因政治因素被拒之門外的彭克，在動盪與顛沛中始終堅持自我獨特的藝術風格，終在年近半百之時，被學院接受及認可。1989年起，開始執教後，彭克有了更穩定的生活和創作環境，致使其作散發出成熟的力量感。如在《這一年 '89-Standart》中，紅色線條的筆觸較此前更顯粗壯有力，形塑人物堅定意志的精神面貌，背景的鋪就也加重了用筆的力度，形成了更具存在韻味的畫面肌理。
1989年更是改變世界的一年。該年11月9日東德政府宣布允許公民申請訪問西德，當晚柏林圍牆在東德居民的壓力下被迫開放，至此象徵著戰後德國分裂和冷戰重要標誌的柏林牆正式倒塌，長達近35年的德國分裂宣告終結，經過漫長的吶喊，彭克迎來了最為期盼的自由。在《這一年 '89-Standart》中，艷紅異常的線條彷彿正是凝固於畫面的火山熔岩，將圓圈、箭頭、T形、圓點與太陽等符號轉化為湧動的自然力量，暗示著即將爆發的「渴望鮮活的生命」。
彭克的抽象主義創作滲透著理性化的自我意識，在「標準」中反抗標準，在景觀中打破景觀。或許他並不屬於任何表現主義流派，正如黑格爾所說：「我即是我，我的對象和本質就是我」，而是藉由抽象創作隱藏自身，藉由符號意象建構現實，從而在毀滅的渴望中締造新生。

估價 :
HKD: 500,000 - 800,000
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成交價:
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