油彩 紙本 裱於畫布

50.2 × 65 cm. 193/4 × 255/8 in.

款識
朱德群 CHU TEH-CHUN 70（右下）

出版
2017年，《朱德群》，Waddington Custot畫廊，倫敦，圖版第6號
來源
亞洲私人收藏

附：朱德群工作室暨朱董景昭女士開立及親簽之作品證書

大山堂堂，神彩奕奕
朱德群藝術試煉之大成

作為一代華人抽象油畫大師，跨越東西的形色碰撞構成朱德群獨有的藝術語言，雖「工畫者多善書」，但與布面油畫相比，朱德群利用水性材料繪製的獨特油彩、水粉創作卻鮮罕進入公眾視野，這些結合非傳統媒介的「神」來之筆，忠實顯示出朱德群油畫創作大氣獨具的筆墨氣韻之源，並以超乎常規的油彩實驗展現著一位藝術行者的不變初心。

力透「紙」背的創想
2016年，「朱德群紙上藝術展」在巴黎中國文化中心舉辦，向公眾展現傳統媒介在畫家創作過程中的關鍵地位，它不僅是朱德群畫作中東方語匯的一大來源，更成為連接其抽象油畫創作與藝術構想的重要紐帶。而朱德群於油畫創作前在紙上勾畫藝術創想的源頭，則可追溯至杭州藝專注重寫生的教學傳統，使水彩畫成為朱德群瞭解外部世界的必經之路，正如畫家自身所說：「寫生畫多了以後，對畫家的思想，幻想和創作就有了直接的影響，作品就會與自然融合」。也正是在每日書法與繪畫交替創作的過程中，使朱德群領悟到抽象繪畫與傳統水墨的貫通之處。這些看似肆意隨性的筆墨勾勒、色彩鋪陳，卻顯示出比油畫創作更為真實、自由的心境，它是一位東方畫家靈感迸發之初的寫照，亦為一個西方行者縱貫半生的心跡。

色與力的時空交響
相較於畫布上的大尺幅揮灑，在不同媒介之上的油彩試煉更顯示出朱德群內心更私密的、靈動的構思，如本件作於70年代的《無題》（拍品編號709）就集中體現了藝術家以流暢的筆法渲染出東方藝術的柔美之境，又以強烈的明暗對比與鮮明層次展現出西方藝術的優雅之風，令人回味無窮。
在構圖上，紛繁複雜的色彩在有限的場域中錯綜交織，卻利用聚散有致、氣貫神通的畫面佈局，營造出平衡而和諧的形式美感。左方激烈「衝撞」的色彩同右側深不可測的暗紅色形成鮮明對比，彷彿黑色夜空中瞬間綻放的煙火，在剎那間迸發出絢爛的光與色，而四周漸趨和緩的紅、黃色彩「波動」則像是與宇宙的一次次共振，顯示出人與萬物的冥然契合。藝術家突破了傳統書畫「縱橫合度、結體自如、佈局完滿」的均衡章法，利用圖像多重色彩的衝突與合流，有意強化了左側與右側明暗空間的對比，使畫面在充滿出人意料的戲劇性節奏，即使在抽象創作中也能夠使觀者建構起清晰的空間意識。
而在表現方式上，《無題》畫面中或迅疾，或和緩，或凝滯的線條帶有朱德群標誌的「書寫性」韻致，結合絢爛奔放的暖色或沉靜深邃的冷色，在畫面中呈現出一曲色與力的交響，正如皮埃爾．卡巴內（Pierre Cabanne）對其創作的評價：「光斑和白熱的點簇吸引目光，將威脅人的黑暗驅散，混濁的空氣讓遠景窒息，而喧鬧的色彩鋪展在新的天地，在不斷變化的世界中，節奏相互碰撞。在表面的抽象後，宇宙就存在這裡」。這種帶有偶發性的創作理念顯示出與抽象表現主義的精神共鳴，但《無題》畫面中的線條美感則來自於貫穿其中的「人」的情感，從而與交融其中的色彩，形成「有意味的形式」，在作品中建構起貝爾(Clive Bell)筆下的形式主義美學，利用群體性的視覺經驗引發情感共鳴，從而將作品的影響力拓展至畫外時空。

充盈天地之東方意氣
與《無題》不同，另一件《1961 No.92》（拍品編號710）則更多地彰顯出如水墨畫般的東方氣韻，水性顏料與媒介相結合所形成的暈染，使作品帶有宋畫「大山堂堂」的整體氣象,在線條與「墨色」的交織中構成有節奏的自然之境，顯示出朱德群在他鄉對傳統文化的追尋。畫面中，無論是濃淡交疊的黑、灰色調、自由有度的佈局、還是彰顯精準控制力的運筆，都足以見出畫家早年留法時期速寫、素描寫生練就的紮實功底。「外師造化，中得心源」，貫穿作品中央的有力黑色線條，帶有斧鑿刀刻、力透紙背的精神力度，在後方暈染的灰色塊上「鐫刻」下自由而深刻的「心跡」，從而在大筆鋪就的淡色背景中，顯示出立於天地、長於萬物的形象張力。
「東西融合不是東西拼湊，而是思想的融合。我在中國接受過傳統教育，所以我的油畫是具有中國詩意的抽象畫」，朱德群的上述油彩實驗既帶有力透紙背的筆墨意氣，又兼具靈動飛揚的油色華彩，顯示出「外出天地，內在風神」的精神力度，他是名副其實的「大手筆」者，亦是初心不滅的「時代中人」。

估價 :
HKD: 1,100,000 - 1,800,000
USD: 141,000 - 230,800

成交價:
HKD: 1,298,000