油彩 畫布

73 × 91 cm. 28 3/4 x 35 7/8 in.

款識
IMAI 今井 74（右下）
來源
亞洲私人收藏

附：藝術家家屬開立之作品保證書

原始的崇拜，綻放的生命
今井俊滿的線性美學

1950年代，法國藝術評論家塔皮耶 （Michel Tapié）在歐洲竭力倡導「無形式藝術」（Art informel）運動。受同時期美國抽象表現主義影響，這一藝術風格沒有一個既定的構圖和主題，提倡以即興的創作方式表達潛意識的想法，正如塔皮耶在《另一種藝術》中描述道，無形式藝術「追求創作的自發性、形式的鬆散、主題的非理性」。
對於1952年甫移居巴黎的今井俊滿而言，這一先鋒藝術風格的自由、抽象與生命力深深觸動了他，在美國畫家法蘭西斯（Sam Francis）的介紹下，今井俊滿與塔皮耶成為了好友，今井更成為無形式藝術運動的首位日本藝術家。在1960至1970年代，今井俊滿活躍於日本與巴黎兩地，致力於在日本推廣無形式藝術。在這一時期內，今井俊滿的創作也在不斷探索無形式藝術的不同表達。六〇年代開始，他以潑濺的方式將厚重、濃烈的顏料灑在畫布上，於畫中迸發出強烈的情感與能量，在表現實物張力的同時，將自由的藝術觀念傳遞給觀眾；至七〇、八〇年代，今井對於線條的流動性更為重視，由華麗的色彩漸而轉向精純的單色，由原先的潑彩和滴畫轉而以流動的線條表現抽象，塑造線與線間的關聯，並開始摒棄對特定形態和具象的指認。是次拍品《花》，色彩豐富但非濃重，線條流暢肆意但未完全脫離具象，是今井俊滿70年代風格轉變時期的最好例證。
七〇年代的今井俊滿多用單色的弧線作畫，線條流暢圓和、走向清晰，他先將顏料以層疊的方式繪於布面，繼而用刮刀等工具刮抹顏料，從而形成色彩相間的立體感。在這件作品中，他不滿足於單色的線條，而是以紅、黃、藍為主色，形成三角結構，在每個色區裡面，又以其他兩種主色以及白、綠彩色疊加勾勒，加深了線條的流動性和色彩的多樣性，富有多姿多彩的律動感和生命力。作品題為《花》，乃是藝術家以抽象呈現具象，以色彩和線條的流動性賦予作品萬般的變化，從而描摹出花團錦簇、花瓣層層舒展的形態，綻放無盡的生命力。
人類對事物的認知與描繪，起源於線條，而線條的重複與疊加是我們對事物深入理解的表達。今井俊滿的畫作代表了對自然和生命的原始崇拜，他用最為簡單的線條和色彩，去展現有機的生命力，觸動觀者對於自然最本初的認知，因而能打動人心。

估價 :
HKD: 150,000 - 200,000
USD: 19,200 - 25,600

成交價:
HKD: 259,600