油彩 壓克力彩 畫布

60.7 × 50.9 cm. 23 7/8 x 20 in.

款識
NG CHUNG 2016-2017 （右上）
來源
亞洲私人收藏

瓶中百態
吳松的自在人生

出生於海南的吳松，曾於80年代在廣州美術學院版畫系接受了全面的寫實繪畫訓練，畢業後移居香港，以蘭桂坊為中心，開始了二十餘年自由創作的藝術道路。其紮實的學院功底在香港獨特的地域文化中，催生出自成一格的藝術面貌，並在時間的洗煉下，打磨成和而不同的精神內核，使吳松的創作獨立於大陸藝壇主流風格，卻更融匯於真實的時代本色。二十年來，他始終在喧囂中低調堅守著架上繪畫，作品曾連續獲選於第九至十二屆「全國美展」及第三屆「中國油畫精品展」，備受認可；個性獨具的語彙更使其在香港當代藝術群體中脫穎而出，廣獲好評。
千禧年後，吳松在傾向表現主義或超現實的風格之外，開始聚焦「酒瓶」主題，並隨著對自我的深入解讀逐漸顯露出擬人化的圖像特質，使這一冰冷而多變的物象成為自我在現實中的投射：縱然在各式環境中展露出萬般面相，內心的獨立本性與理想風骨卻矢志不渝。是次呈現的《藍瓶》一作，為藝術家近年廣受藏家喜愛的全新系列，在此作中，藝術家告別了以往高飽和或沉重色彩所產生的視覺衝擊感，以更純透、融洽的色彩締造出沉澱的靜謐，雖然一以貫之的通過顏料的反復塗抹、刮擦，以突破酒瓶固有的形式桎梏，卻少了過往的厚重質感，以物象與背景色彩的滲透，在暗含憂鬱的藍色調中營造出不失愉悅與幽默的視覺感受。此外，吳松更十分少見地以「留白」手法刻意突顯出瓶子與藍色背景的交界，又在背景中刮出半圍合的線框與之呼應，輪廓相交的酒瓶相映成趣，模糊了圖底關係的界限；而酒瓶黑色與藍色的不同「材質」，則象徵著隱藏在人群中的人性的不同側面—既有白日墨守成規的沉著理性，又帶有黑夜中如勞特雷克（Toulouse-Lautrec）筆下燈紅酒綠的頹靡感性，更有著無為人知時的脆弱孤寂與自我寬慰，呼應了香港文化混雜卻自由隨性的生活氛圍。
二十多年的時光中，吳松的酒瓶在蘭桂坊成了一種離鄉人的自我日記，而酒瓶上的刮筆痕跡，如同自我在過去與未來的拉扯中，最真實的生活痕跡。喝完酒的吳松，雙眼在黑夜下總是格外明亮，亦如其畫中的酒瓶，看盡物質大潮裡的人間百態，他托物喻人，又借人觀物，使看似毫無交集的隱秘情感盡顯奇妙與和諧，從而展現出那些鮮為人知的萬般世像。

估價 :
HKD: 100,000 - 200,000
USD: 12,800 - 25,600

成交價:
HKD: 129,800