壓克力彩 畫布

73 x 60.5 cm. 28 3/4 x 23 5/6 in.

款識
奈 2010（畫背）

出版
2011年，《奈良美智作品全集1984-2010（卷I：繪畫、雕塑、版畫及攝影）》，東京株式會社出版社，東京，第219頁
2015年，《奈良美智自選集》，青幻舍出版社，京都，第131頁
展覽
2010年9月9日至2011年1月2日，「奈良美智︰No Body's Fool」，亞洲協會美術館，紐約

來源
東京小山登美夫畫廊
歐洲私人收藏
2017年11月25日，佳士得香港秋季拍賣會，拍品編號53
亞洲重要私人收藏

註：畫背貼有東京小山登美夫畫廊之標籤

關於愛與救贖的故事
奈良美智殿堂級作品—《午夜吸血鬼》

「奈良美智為全球藝術世界中首屈一指的人物，他的作品映射一個脆弱、反叛、氣憤、理想主義的綜合體。正與今日全球當代社會的氛圍極為相似，因此能讓人在觀畫時產生巨大的共鳴。」
—紐約亞洲協會（Asia Society）主席德賽（Vishakha Desai）

2020年日本奧運會舉辦期間，東京重量級的森美術館將舉辦一名為「日本之星」 （Japanese Stars）的大展，聚焦奈良美智、村上隆、草間彌生三位藝術家作品。而同年四月，美國洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）將舉辦奈良美智創作三十年回顧展，據悉此展將接續巡迴至西班牙畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum ）與上海余德耀美術館舉辦，此勢必將再掀起一股奈良美智旋風。現年57歲的奈良美智，不僅被視為日本當代明星藝術家，亦廣受海內外藝術世界認同。不管到哪裡，他的作品就像是票房保證，如在今年佩斯畫廊（Pace Gallery）於瑞士巴賽爾藝博會的展位上，奈良之作在開幕即秒售，徒留許多藏家望畫興嘆。「幾乎人人都想買張奈良美智的作品」是畫廊主最直接的心聲。

而談到與藝術家的相識，該畫廊創立者葛里姆徹（Arne Glimcher）回憶，那是在2010年紐約亞洲協會的「No Body's Fool」的奈良美智個展上，作品帶給他極大的撼動，他指出:「其繪畫本質上與觸感相關聯，迥異於許多遵守普普藝術、排除一切手工痕跡的同世代藝術家，奈良的作品使用了讓人聯想到波納爾（Pierre Bonnard）或羅斯柯（Mark Rothko）的顏色和筆觸，但在主題上加上發光的效果，除了擁有西洋繪畫的要素，那孤獨的形象、景深的缺乏，繪畫般的文字書寫，表現出日本的傳統藝術，非常具有詩意，他是個具有古意，又創造出嶄新形象的畫家…他作品中的小孩，是個能說多國語言的世界公民！」此亦揭開該畫廊在後續代理奈良，將他推展深入美國藝術界的序幕。而2010年在亞洲協會的展覽，亦為奈良美智在美舉行的首個美術館級別大展，自此他的名聲一躍而上，從原來在日本，歐洲已具的知名度，在美再攀巔峰。是次我們秋拍的封面作品，即為2010年在完成後旋即被納入該展，作為首度曝光的—奈良美智殿堂級之作《午夜吸血鬼》。

書寫中的當代藝術史，東西傳統美學的浸融與新創
1987年奈良美智在取得名古屋愛知縣立藝術大學碩士後，隔年赴德國杜賽道夫藝術學院進修，師承德國表現主義大師彭克（A.R. Penck），開啟了長達12年的留德生涯，積累了對於西方媒材技法與思想純熟的理解，並在過程中，找尋到自己的創作之路與心法。許多藝評家認為在2000年奈良搬回日本後，他的創作進入了高度的成熟，創作的主題從早期「往內深探」與自我對話、追憶童年，到「往外輻射」，開始關心更廣大的面向，如社會、環境議題、時代脈動，作品的渲染力更強，筆調也從粗獷轉為細膩與沉澱，奈良美智以他特有的，能超越國界引起普世共感的標誌性語彙展現對日本傳統美學、西方現代主義深厚的連結，以及承先啟後的新創，《午夜吸血鬼》正體現了這樣的內涵。

在那底層流動著暗紅光彩的深黝畫幅的中心，一個長髮女孩佇立其間，幾乎佔據了整個畫面，她閉起雙眼，面向看畫的觀者，頭頂的十字架以及嘴角露出的小尖牙，標誌了她的身分及與宗教的關聯性，以一種獨特的方式展現著她的寧靜、放鬆與溫柔。畫作中前景的人物與背景特意採取無景深的平面描寫、簡化的背景，除借鑑西方現代主義中的極簡、日本美學中的「空無」之美，「少即是多」的哲思，亦可回溯至十九世紀日本的傳統浮世繪，如名家葛飾北齋描繪鬼怪的漫畫《百物語之燈籠鬼》，即與此作產生一有趣的對照。而在靜寂中孤身一人獨處，若進入冥想狀態的少女、其所散發的神祕感，則自然地顯現日本傳統特有的「侘寂」與「幽玄」的美學觀，言說著人生而孤獨、生命的無常與對精神世界的終極追求。

而在黑暗的背景中以戲劇性的光源凸顯主角的手法，則延續了西方寫實主義大師林布蘭（Rembrandt ）的「聚光法」；畫中的女孩高聳而飽滿的寬大額頭，則可上溯至文藝復興時期的時代審美，在當時，此被視為美的標準特徵，如在達芬奇（Leonardo da Vinci）的《抱銀貂的女子》或知名的《蒙娜麗莎》中的主角，亦展現了與奈良筆下的女孩同樣寬而飽滿的額頭，顯示一種獨特審美價值的延續。奈良在創作中所運用的簡練、平面化，僅以單一圖像作為敘事的關鍵符指，給觀者留下開放性的想像空間的作法，亦與日本當代、西方的動漫世界產生巧妙的共鳴。我們在此可見他優游地提取自日本與西方古典美術的傳統所得的養分，遊走在傳統與當代、東方與西方之間，以一種嶄新的形象，書寫著屬於自己的藝術史。

愛、希望與生命的榮光
「當你只看表象時，我的作品將不會向你接露自身的意涵。」
—奈良美智

《午夜吸血鬼》中的主角有著如小獸般的尖齒，這樣的「尖齒」元素，甚少出現在奈良美智的作品中，其一生至今僅有九件油畫作品的主人公有此特徵，當中六件的主角是「貓」，最早見於完成於1992年的《貓王》，以及 1999年的《失眠夜(貓)》，而直至本作，奈良美智才首次將主角由「貓/獸」提升為「人/吸血鬼」。此外，《午夜吸血鬼》一作也是奈良美智在逾三十年的創作生涯中，首次描寫吸血鬼的主題，足見其所具的特殊意義。「吸血鬼」出自西方中世紀的民間傳說，許多文學、藝術、電影都曾涉獵此主題，刻劃以吸血為生的神祕族群。如在1895年，挪威知名表現主義畫家孟克（Edvard Munch）即曾畫下《吸血鬼》一作，畫中展現了被死亡的陰影壟罩，嗜血的一瞬。然而奈良在此採取了與前輩完全不同的詮釋路徑。

在《午夜吸血鬼》中，他不描繪一般世俗對吸血鬼既定而就的表象，而把它變成一個甚至帶點淘氣、純潔的大臉娃娃，其瘦弱的手臂顯示她的無害，而頭頂的中心，正立著一個十字架。「十字架」為基督教的重要象徵，帶有「愛與救贖」的意義，而通常在小說或電影中，十字架是用來消滅吸血鬼的工具，通常是插往吸血鬼的心臟，而非如此生發在其頭頂，像一個自帶的配飾。像這樣把十字架置於頭頂的安排，可追溯至十二世紀的拜占庭壁畫，然而當中的主角不是耶穌基督，便是天使—均為「善」的化身。奈良美智在此刻意把吸血鬼，一個普世意義中「惡」的代表與恐懼的化身，巧妙地提升到與「耶穌」及寬恕的相同位置。畫中的女孩對我們展現的是一種巨大的溫暖，或言說了奈良的人生觀和價值觀—世上沒有純然的惡，只要起心動念，心中有愛與希望，絕對的惡也可被翻轉為崇高的善，散發生命的榮光，作品饒富深意，帶給人巨大的感動與沉澱的力量，令人過目難忘。

估價 :
HKD: 18,000,000 – 25,000,000
USD: 2,295,000 – 3,187,600

成交價:
HKD: 37,150,000