墨 壓克力彩 紙本

46.5 x 60 cm. 18 1/3 x 23 5/8 in.

款識
藝術家鈐印（右上）
來源
紐澤西州雷果畫廊
亞洲私人收藏

採美擷英，訴人間芳菲
丁雄泉的煥彩盛宴

「看自然的鮮花和女人，讓她們活在我的心裡，衍出來的生命，使我覺得活著，將視線從身體進出對話，顏色就從畫面中表現出來。」
— 丁雄泉

以「風流先生」、「採花大盜」自況的華裔藝術家丁雄泉憑其大膽獨到的表達、艷卓遐邇的色彩著稱於國際藝壇。他愛鮮花、愛美人，更愛生活、愛繪畫，一生足跡遍佈上海、香港、巴黎、紐約、阿姆斯特丹等地，將多元生活的體驗化為筆下的煥彩世界，展現生命中永不凋零的愛、美與活力。

1952年，丁雄泉放棄正統的藝術教育，孑然一身前往巴黎求藝，1958年又輾轉來到當時欣欣向榮的藝術中心—紐約，從巴黎眼鏡蛇畫派的創作自發性，到抽象表現主義的視覺張力，從馬蒂斯的亮麗用色到對比鮮明波普藝術，他如海綿般汲取不同流派的精髓，自此徜徉在色形的絢爛中一去不回。他廣交藝術摯友，與法蘭西斯（Sam Francis）、沃荷（Andy Warhol）建立親密的友情，更以創作響應好友韋塞爾曼（Tom Wesselmann）美國裸女系列對性文化的開放討論，在東西意識形態的碰撞中，以藝術展現真情。其作品早早被世界級藝術美術館典藏，涵蓋大都會藝術博物館、紐約現代美術館、三藩市現代美術館、古根漢美術館、倫敦泰特現代美術館、巴黎龐必度中心等數十座藝術殿堂，為紐約當時的華人畫家之中知名度最高的一位。是次拍賣，我們匯集6件丁雄泉跨越70至90年代的作品，一展其光華。

鮮花美姬，墨色爭榮
丁雄泉巴黎時期的早年之作以墨黑抽象的單色油畫為主，而隨著其創作主題從行動派抽象主義走向鮮花美姬的半具象型態，丁氏自然地選取水墨來表現記憶中的東方佳人，《三美圖》（拍品編號26）即為其早期水墨仕女圖的代表作，流露出他對東方底蘊的恒長情愫。畫中三美或手持鮮花、或懷抱鸚鵡，迤邐的身姿仿佛弱柳扶風、嬌花照水，向我們款款走來。丁雄泉將東方女性纖長的身體簡化為樸素有力的線條結構，狂動飛舞的蒼勁筆道呈現出耐人尋味的抽象特質，靈動地拖曳出東方仕女的含蓄動人。

移居紐約後，他並未停止用東方筆墨畫美姬，亦不斷汲取波普藝術和抽象表現主義的色形表徵，終尋到融合水墨與西彩的新型創作模式。他筆下的鮮花美姬經由墨線和壓克力彩的配合而獲得嶄新的寫意風範，《銜花美女》（拍品編號24）、《美人與果籃》（拍品編號25）和《粉紅色的聯想》（拍品編號28）皆以墨線勾勒女子的姿容，保留了水墨線條簡斂而富律動感的特質，使女子的細長眉眼充滿東方的典雅，鮮明的壓克力彩在墨線間舖色，並不為之所限地在色與色之間斑斕舞動。

在《銜花美女中》，他以藍綠二色分割畫面，營造強烈的視覺張力，女子的面部輪廓則用輕細的線條勾勒，圓柔的眉眼與口銜的花枝形狀相呼應，在狂放的壓克力彩中暗含水墨的柔和韻味。墨線和色彩的自由融合在《美人與果籃》一作中更為鮮明。女子交疊的雙手與含情的雙眸形成柔美而繾綣的弧度，一展嫵媚風情。下方的果籃以簡筆帶出形狀，輔以色彩的繽紛，黃中帶綠的香蕉、菠蘿飽滿而新鮮，鮮紅熟透的西瓜、豐盈多汁的桃李一同訴說著盛夏的氣息，正如其所述：「我畫上的女人、貓、鮮花、鳥，都在表現新鮮，在新鮮中藏著美。」

進入90年代的丁雄泉已自如地在色彩和形式間尋求練達流暢的氣息，墨線的使用未曾止歇，但色彩漸成核心所在。《粉紅色的聯想》一作以粉色為主題線索，連結著人、花、鳥共有的魅力，滿紙的艷粉與花朵令人想起印象派大師雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）筆下被幸福的粉色蘊染的《珍•莎瑪麗夫人像》（Portrait of the Actress Jeanne Samary）肖像。作品以藍綠二色為基調，卻不同於《銜花美女》用色的奔放明亮，而是在偏冷色調的溫婉沈靜中，反襯女子粉色雙頰、紅唇與豐乳的嬌柔飽滿，帶著丁氏90年代裸女特有的妍媚與柔情。成雙的粉色鸚鵡意為「愛情」，是獨屬於畫中女子的浪漫情懷，也是丁雄泉對色彩的無限暢想，粉色的鮮嫩與甜蜜在畫中肆意縱橫，呈現攝人心魄的魅力。

萬紫千紅，交逐生命的華彩
「拾取春色，放入浴池，捕捉虹彩，置入唇間。」
—丁雄泉《紅唇》

70年代中期的丁雄泉獨畫西洋女子，此時期，他以油性蠟筆取代水墨線條以塑形，並改用西洋紙作畫。1973至1975年，以蠟筆與壓克力彩完成的一批西洋美女畫作被丁雄泉集結收錄在他親自設計、出版的畫冊《紅唇》之中，完成於1974年的《親我親我》（拍品編號29）即為一例。在此作中，主角眉目含春，以大膽裸露的姿態直擊觀者，鮮亮的明彩色系暗示著奔放的享樂生活，潑濺的斑斕彩點與蠟筆勾畫的綿綿線條充盈著情欲流動的況味，使女子的曼妙氣質與愛慾深情得到盡情的抒發。觀者在拾取女子紅唇間的喃喃之語時，若亦能品味到愛情的幸福滋味，周身似被慵懶而溫暖的色感所包圍，與藝術家熱情洋溢的內心世界一同翩翩起舞。

作於1980年的《思春》（拍品編號27）以畫布為材，為丁雄泉的成熟代表之作，巨幅的畫面使丁氏獨有的感染力和色彩度滿溢而出。當中刻畫一若情竇初開的女子懷想心儀之人，她雙手交合、雙足嬌羞併攏，俯身跪於萬紫千紅之中，面帶羞澀，卻更赤裸裸地反映內心湧動的春情。如瀑的紫羅蘭長髮風情萬種，比襯著女子嬌軀的完美弧線，鮮柚色的輕薄絲巾纏繞其腰身，似涓涓流光籠罩她鮮嫩的酮體，誘人上前揭開，一睹芳菲。

丁雄泉早年在巴黎生活時，深受野獸派大師馬蒂斯（Henri Matisse）的啟發，馬蒂斯色彩之鮮亮大膽以及色塊間自然滲透的效果觸動了他的創作，亦呈現在此件《思春》中。畫作中，紫色與黃綠色的強烈色彩對比令人想起馬蒂斯的經典作品《穿紫色外套的女人》，丁氏吸收了馬蒂斯繽紛的用色、誇張流動的形體以及華麗的背景鋪陳，更在此上，熟練運用抽象表現主義的潑灑、滴濺之繪法，使藍綠濃彩傾倒鋪溢畫面，斑斑駁駁交織成絢麗的色彩海洋。繽紛的點彩融匯其中，於密密匝匝的爛漫空間中更顯絳紫花朵與嬌粉美人的炫目異常，女子皎潔的身軀與鮮活的色彩並置，帶著迷人心魄的自然魅力，在一彩一素中交逐出生命的煥彩光華，正如蘇州美術館館長曹俊之評價：「丁雄泉把詩人的狂熱和幻想攝入繪畫中，直面人生的藝術表露，洋洋灑灑，他的畫表達的是心靈的世界。」在藝術市場中，其此作相近尺寸的畫布作品，均以逾百萬港幣數倍的價格成交，而其中，以裸女為題材的作品更是受到藏家的追捧和青睞，此作無論在色彩還是筆法上均為丁雄泉裸女畫作成熟風格的見證，屬其精品，不容錯過。

估價 :
HKD: 70,000 – 90,000
USD: 8,900 – 11,500

成交價:
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