油彩 畫布

117 x 117 cm. 46 x 46 in.

款識
藝術家鈐印 Ku （右中）
展覽
2019年3月1日至31日，「看見彩虹」，誠品畫廊，台北

來源
亞洲私人收藏

一半是海水，一半是火焰
顧福生身與心的修行

「福生的世界永遠是超現實的，永遠在打破理性的限制後，讓幻想與夢境任意馳騁……看到他的畫作，我便喟歎，藝術家是有本事重塑我們的視覺世界。」
—白先勇

這是顧福生的摯友暨知名作家白先勇形容他的一段話。白先勇自年輕時就與其在畫室一起分享創作，做著天馬行空的夢。顧福生1952年追隨朱德群習藝。1954年受朱氏鼓勵，考入師大美術系。1957年加入五月畫會，為中國現代藝術耕耘開拓。除積極參加聯展活動外，作品更於巴西聖保羅國際雙年展獲得榮譽大獎，受國際矚目，並逐漸成為台灣現代美術代表人物之一。1962年移居美國，後曾於於台北市立美術館、紐約Sather Gate畫廊等地舉行個展。其作品以變形的人體融入自我意識，並置入超現實的想像背景。顧福生曾說：「人生最大的充實就是空虛，我不做夢，因為我的夢境都在畫裡了」，他以畫筆邀請觀者走入自己的精神世界中，通過創作呈現五彩斑斕的夢境。是次秋拍，我們呈現藝術家二件九〇年代及兩千年後的作品，以「太陽」及「海水」為喻，描繪人在不同環境下的內心處境，帶領觀者一同探究其畫作背後的哲思。

灼灼宇宙之光華
「我畫的是人的內裡與外界的感受，人和人的關係，或是人和周圍環境的關係，和大自然的關係，人生是謎語，是夢幻，生命是多麼的脆弱。」
—顧福生

1999年，顧福生搬離熱鬧的舊金山，隱居波特蘭，寂靜的生活為他帶來心境上的自由，在創作上更加信手拈來，展現縱橫的開闊感。在《太空裡的生命》（拍品編號63）中，藝術家描繪浩瀚宇宙中那火熱燃燒的太陽，一赤裸心扉的人體正追溯著前人的腳步跳入灼熱的火光中。藝術家刻意以純黑色表達無垠宇宙，以橘色和黑色的明暗對比強調光線的變化，仍然身處「黑夜」的主人公身體正面迎向「光明」，然而面孔卻是迴避而遲疑的，他不回頭看，也並不看向前方，頷首間像和過去的自己道別，或也怕被這烈烈火光所灼傷。正如《阿含經》中言：「無明所覆，愛緣所繫，得此識身」、「無明不斷，愛緣不盡，身壞命終，還附受身」，在其創作中，身軀不過是其精神意識的載體，顧福生告別故土，生活在他鄉，在熱烈與寂靜之間尋找平衡，亦是其通過創作所追求的終極境界。

盈盈若水的自由
早在七〇年代，顧福生所敬重的席德進在欣賞其作後，曾說：「我喜歡你以人體表現的畫風，在那兒你能充分的訴說出你自己，最是動人。」席德進識其人與其畫，亦促使顧福生堅持人體題材的繪畫主題，並在此基礎上不斷創新。完成於2013年的《豐饒》（拍品編號62），則是藝術家罕見的圓形油彩創作，更是市場上已知的唯一一件。藝術家描繪一正在游泳的年輕男子，在宛如地球一般的「魚缸」中，與金魚及錦鯉一起自在翱翔。縱觀顧福生的創作，對「水」有別樣情感，特別喜愛描繪人在水下與魚同遊的情境，與靈動婉轉的魚兒為伴。或許在水下的世界才可真正放下社會環境與自身身份的焦慮，令藝術家無憂地表達自我意識，呈現如「理想國」的終極概念。值得一提的是，圓形的構圖，令此作背景看起來猶如一個轉動的地球，對常年客居異鄉的顧福生來說，若這世界可像其筆下的人兒一般穿梭自如，生命的旅程便也不虛此行。
顧福生離國多年，他將對生命、藝術和環境的理解寓於創作，表達內心熾熱的情感，令觀者從中讀出美麗與哀愁。於是，觀看其旅美時期的創作歷程，火的淬煉與水的蕩漾，同樣是一種人生不滅的逡尋與渴望。

估價 :
HKD: 180,000 – 250,000
USD: 23,000 – 31,900

成交價:
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