彩墨 紙本

47 x 32 cm. 18 1/2 x 12 5/8 in.

款識
藝術家鈐印（左上）復生老才 此次來滬觀光 闊別廿餘年 又得重逢 倍覺高興 特繪貴妃醉酒圖留念 一九六三年秋日 番禹良公客申江 藝術家鈐印（右下）

出版
1979年6月1日，《美術家》第八期，美術家出版社，香港
來源
原江蘇省政府顧問、省政協副主席顧復生直接獲贈自藝術家本人
亞洲私人收藏

筆墨戲中戲，拙趣洗鉛華
良公的筆下風姿

「寫照傳神，俯拾即是，良公畫舞台人物，可謂惟妙惟肖。然人生一大舞台也，日本有浮世繪，寫當世風俗，為西人所重視。吾國畫藝，多避現實，良公亦寫人生舞台面乎！」
—郭沫若

唐雲先生說：「關良先生是黃賓虹、齊白石之後最有獨創力的大家之一。」這獨創，說的便是其筆下的戲劇人物畫。
關良畫戲，用拙樸和稚美還原人性本真，用藝術技法的「巧」回歸到渾然天趣的「生澀」，以「大巧若拙」在戲劇舞台中挖掘常人所不見的優美形式。一齣數小時長的京戲，他可將最吸引人的一瞬入畫，所有的概括與變形都是為了寫神，李苦禪稱其為「得意忘形」，點出了中國傳統繪畫的至高境界。

是次春拍所呈現三件來源有序的戲劇人物畫作，皆為關良經典題材，通過不同的人物特點，盡現其藉古開今、自成一家的筆墨風貌，為觀者奉獻一場尤勝戲台的精彩「戲中戲」。

簡筆出神，戲畫入境：《捉放曹》
1935年，在票友堯伯麟介紹下，關良拜師學戲，透過親身學習一一領會劇中人物角色的手勢、身段、台步的變化，而此亦直接影響其創作。其筆下的人物從起初的呆板、生澀到以靜寫動，逐步奠定其傳神描寫之功力。而在學戲的生涯中，關良所學的第一部戲曲就是《捉放曹•宿店》，費時兩個月，便將全劇摸熟，自此再畫曹操，如其所言：「眼磨亮了，把角色、演員兩層心靈都讀透，由通而化，水到渠成！」

「捉放曹」為經典傳統劇，講述縣令陳宮抓到行刺董卓未遂而出逃的曹操後，深感其英勇豪放之氣，私自放曹，並與之一同逃走。行至中途，曹操因生疑心而誤殺其父好友呂伯奢一家，陳宮目睹，驚悔不矣，而夜不能寐，思來想去，最終離曹而去……是次上拍的《捉放曹》（拍品編號80）一作所呈現的「宿店」之夜，便是全劇承上啟下的關鍵。

在豎構的畫幅中，兩個人物一正一側、一站一坐、一黑一彩，對照中盡展人物特色。前方的陳宮面向觀者，雙瞳點於眼眶中央，流露誇張的驚訝神色；雙腿邁開、左腳微踮，致使身體略失平衡後傾，需假以拄劍掩飾。藝術家通過體態與神態的貌神合一，牢抓人物心理最具張力的片刻，將陳宮惶恐不安的神情自內至外、立體展現。色彩上近乎全墨的處理，更形成視覺重量，進一步烘托人物情緒的沉重。與之相較，後方曹操以臂支頭，依桌而靠，呈現戲台上慣作躺於床上沉睡之樣，身披綠袍，頭戴紅色風帽，一派閒情自若；粉彩著色的案桌莫不是那美夢催生的溫床，增添了幾分夢境般的虛幻意象，彷彿此刻陳宮伴隨內心不斷加深的疑慮，眼中所觀之曹公呈現「人之性惡，其善者虛偽也」般的幻影，將中國畫「重傳神與神似、重想像和意境」之精髓在簡練的筆墨形式中生動並精準的展現，令人嘆服。

筆與心融，彩同情洽：《貴妃醉酒》
「貴妃醉酒」的劇情遠溯白居易之《長恨歌》，講述的是楊貴妃與唐明皇相約百花亭共飲酒賞花，然設宴當日未見駕臨，卻聞皇帝早已轉駕西宮，於是羞怒交加，萬端愁緒無以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盞，飲致大醉後悵然返宮的一段情節。

在二十世紀初，京劇要角梅蘭芳堅持從人物情感變化入手，從美學角度摒棄了劇中惡俗的成分，為貴妃一角注入了孤獨、淒清及反抗的內心刻畫，被重新定義為是「一齣暴露宮廷裡被壓迫女性的內心感情的舞蹈好戲」，改變了世人對楊貴妃的印象，成梅派經典。關良深受感召，將梅氏著力於人物個性塑造的戲劇思想，在其筆下進一步發揚光大。

在作品《貴妃醉酒》（拍品編號78）中，關良妙選楊貴妃酒醉失態、怒打高力士這一極具表現力的橋段，更與常見的同題材創作不同，罕見的省去了高力士的形象，獨取貴妃一人入畫。先以拙筆勾勒貴妃鳳冠、衣飾及身段，後用淡墨染寫的線條柔和飄逸，形塑貴妃霓裳舞醉之韻；右臂執扇而起、欲大打出手，卻被衣袖處纖細微顫的線條消解醉意綿綿的嬌慵之態，筆筆入戲。劉海粟曾讚良公之戲劇人物「填滿了活氣，盡顯戲的氣流」，僅此微處，便可見一斑。

在用色上，關良亦不同尋常的捨濃取淡，用淡彩修飾貴妃衣飾，僅以濃墨自上至下細緻勾勒執扇、雲肩、馬面裙花紋的輪廓，一改貴妃雍容華貴之艷彩，一展別開生面的文秀雅韻。而行至面容刻畫，良公則畫風驟變，兩條細眉上挑有力，兩筆焦墨點於眼眶右下，瞪目逼視的緊迫氣氛躍然而出，朱唇紅腮與下方清潤衣飾相對，外現貴妃醉酒嬌容樣貌，內蘊其濃烈的憤憤怒氣。

從構圖至用色，關良在本作中大膽跳出戲劇情節的表現，深化對角色的理解和精神刻畫，並將自我對生命的態度與戲中人物相結合，言說的不僅是空等唐玄宗憤悶的楊玉環，更是藝術家對生命自由解放的真切共鳴。1963年，關良將此作相贈闊別二十年的好友—原江蘇省政府顧問、省政協副主席顧復生先生，兩人曾相識於抗戰動蕩之年，和平之時再會，不禁感慨萬分，選此得意佳作以茲為念，更現此作深意。

拙樸生辣，吐納中西：《霸王別姬》
1976年，十年文革浩劫終落帷幕，關良再執擱置多年的畫筆，創作慾望如雄獅下山般強烈，於80年代初迎來其戲劇人物創作的新高峰。這一階段的作品重神似、講意境，簡練與「稚拙美」的筆法毫不遜色於以往，同時更注重「骨法用筆」，線條帶有骨力、樸拙中妙然傳神，更現返璞歸真之稚趣生機。作於1981年的《霸王別姬》（拍品編號79）便為此階段的代表作，尤見其萬年老辣的筆墨特色。

在此作中，關公描述戲中帳外楚軍軍情告急，項王被愛妃虞姬喚醒，置酒為其舞劍的一幕。在此後，虞姬自刎，項王殺出重圍，故此為全劇人物情感最熾烈的橋段。蘇軾在《傳神論》中言「傳神之難在目」，關良深諳此道，其筆墨稚拙簡練，然傳神正在阿睹間。畫面中，虞姬位於右側，仗劍起舞，英姿颯爽，卻以頓筆點睛，用瞪圓的雙瞳形成筆墨上的一股頓勢，猶如沉著有力的堅定中飽含著欲言又止的無奈與不捨，將虞姬面對生死別離時複雜的矛盾心緒盡收眼底，如火純青的「點睛」功力實為妙哉！

關良在此更刻意把虞姬的形體誇張放大，以表現其為家國存亡犧牲的崇高精神。與之相對，左下霸王坐於桌前，手執酒杯、身型縮侷，雙眉倒掛、臉露惆容，雙目向下，似為不忍看向與其訣別的愛妃模樣。霸王虞姬，表面上看是一舞一觀、未有互動，實則內心充斥著濃烈的情感和矛盾的心理爭鬥。關良在此通過人物間顏色的交錯呼應，賦予色彩以情感，將彼此心中未道的言語意象化的娓娓道來：如霸王青藍的上衣與虞姬的頭飾用色對應、手中碧玉的酒杯則與虞姬雲領相照、皮膚更刻意被關公以與虞姬衣裙相近的黃綠色展現。桌上亮橘色的瑩瑩燭火立於兩人之間，吸引觀者目光，並與左側霸王漲紅的雙頰、右側虞姬身上舞動的腰帶，彼此遙相呼應，藝術家更將三者置於同一畫面高度，以此精妙的構圖安排，引領視線往返於人物間，進而深入於畫境之中。

關良用獨創的戲劇人物畫，將傳統中的寫意筆墨和西畫色彩的表現語言想結合，並以中國傳統文化為精神依歸，單純、簡括、傳神、生動，看似不加雕琢，實則深藏匠心，並於造型、構圖、筆墨、傳神、筆勢尤其驚絕獨到，晚年更達「我之為我，自有我在」的藝術境界。將傳統大戲繪成天真兒戲，用名角之目洗淨世間塵淳，遺世獨立，橫而不流，為中國近現代畫壇注入別開生面的時代新貌。

估價 :
HKD: 120,000 – 220,000
USD: 15,300 – 28,100

成交價:
HKD: 590,000