墨 壓克力彩 紙本裱於畫布

45 x 45 cm. 17 3/4 x 17 3/4 in.

款識
春翔Chao 80 NY（左下）

出版
1997年，《趙春翔》，藝倡畫廊，香港，第67頁
展覽
1997年11月17日至12月6日，「趙春翔：美與悟的藝術」，藝倡畫廊，香港

來源
亞洲重要私人收藏

明靈世外，蔚然成藝
趙春翔的藝術大境

20世紀80年代普遍被認為是趙春翔創作最出色的時期，彼時旅居紐約逾20年的他，已歷經歐美抽象繪畫風潮的洗禮，並圍繞匯通中西藝術的探索命題作出種種嘗試，最終蔚成其墨彩紛呈、「任形而形，任象而象」的藝術景觀。是次拍賣，我們匯聚趙春翔80年代豐收期的成熟之作《美滿家庭》（拍品編號95）、《因果》（拍品編號96）、《偎依》（拍品編號98）及1990年的《永結同心》（拍品編號97），靜默深沉的水墨加上螢光鮮明的壓克力彩，使傳統墨韻步入「輕快、饒富生命力及美感之途」。作品在抽象形式中重組中國傳統繪畫的具象符號，其筆下的奇禽墨竹，都被賦予新的生機和精神象徽意義，匯成萬物同生的大境。

奇竹墨色，靈變生姿
70年代趙春翔受立體主義影響，在畫中融入切割的線條形成多變的結構性形體，同時保留水墨及書法的用筆特色，在嚴謹而不失渲染力的墨色筆調中，寄情寫意。作品《偎依》即展現趙春翔對水墨與書法筆道的演繹，畫竹節時，其運筆提頓分明，具墨之濃淡轉變，形成竹竿節節分明、高升的形態。疏密有致的竹葉似靈逸飛動的書法轉體，先以重筆落下，緩緩上提繪出葉形，再利落地收尾成葉尖。作品濃重處蒼潤茂實，清淺處舒朗清透，濃淡相並，似鄭板橋筆下墨竹千變萬化的不俗之美，也應和了鄭氏所言「書法有行款，竹更要有行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書法有疏密，竹更要有疏密」的畫竹心得。

今年4月，亞洲大學現代美術館舉辦了「遠方行星」趙春翔個展，策展人王嘉驥在開幕座談中指出，趙春翔既沿襲了中國水墨、書道的筆墨氣韻，亦「從傳統出發去創新」，將筆墨的線條變為立體派幾何造型的構圖，形成多維的形體及空間，「這些複數性的使用手法，隱含層層疊疊的心靈空間與密碼，透過創作，他轉化動盪孤苦的一生」。此作在構圖上以一枝奇竹盤旋纏繞的形態分割畫面，具有強烈而明確的空間構型，三竿瘦竹生於其後，一深一淺的兩處墨色拉開景深，營造出空靈的意境。在竹竿之外，一叢竹葉從中斜出，葉葉相交，結成一方安土，籠罩著下方幾隻相依相偎的雀鳥。上方的黃色天眼正深情往下凝視，如同遠在紐約、遙想家人的趙春翔，期盼分隔二地的親人闔家安樂、早日團聚。

靈鳥人情，心曲相通
自然萬物的性靈之美以及人與花鳥相通的和諧之意是趙春翔寄託心靈和追求藝術的動力所在，他在紐約的寓所養鳥作伴，並將鳥幻化成其畫中的種種抽象意形，在他多彩深情的筆觸中，飽含去國懷鄉的心曲感歎，亦有對天倫之樂的深切渴望。以此為題材的另一作品《美滿家庭》作於1980年，是其旅居紐約20年後首次返台舉辦展覽的當年。作品滿溢對歸鄉團聚的期待，寄寓著藝術家闊別故土多年的情思。作品以鳥喻人，畫中右側的大鳥以長喙豐羽細心呵護兩隻羽翼未滿的小鳥，亦深情回望身後的伴侶，畫面下方的藍黑粗線上下交迭，不受形體所限而自由地形成一個密實的網狀空間，似模擬鳥兒以乾草結成的親密巢窠，展現其樂融融的和睦家庭。另一件《永結同心》著重刻畫一對相愛相伴的靈鳥，在形色構築上彰顯藝術家對線條筆力的把握。畫中縱向排出的墨線與覆蓋鳥兒的葉片傾軋交織，建構鳥兒伴侶的私密空間，背景中飛動的點畫為這一方空間增添幾許靈動，也凸顯靈鳥身體纖長、姿態高昂的王者風範，自然展放靈性的魅力。作品既有畢加索筆下生靈的鮮活逸趣，也有潘天壽禽鳥圖的寫意風範，將內涵與形式並重，真切地表述了藝術家對闔家歡喜的無限期許。

色墨交逐，寓因果之道
作於1983年的《因果》則強化了彩與墨的張力對比，通過黑墨與紅黃藍之三原色的並置，形成中西用色之衝突，大膽地激發出獨特鮮明的視覺世界。畫面採用對角線式的構圖，以出人意表的方式使流露光韻的淋漓濃墨與盛放的兩枝鮮花比肩而立，青藍色的絲瓜垂掛一側，牽引視線在墨與色間來回交逐。作品盡顯趙春翔用墨舞色的獨到經營，墨之濃，密而不窒；色之重，艷而不野，似縱手放意，無心而得，盎然的生氣應運而生，映照出藝術家恣意率真的性情。在立意上，作品以「花開結果」為喻，點出種因得果的自然之理。鮮花自黑墨中綻放，意為從空無中獲得生命的跡象，而隨著花開花落、瓜熟蒂落，自然生命輪迴往復構成循環，道出「因果相循、生生不息」的禪理哲思。作品以極具感染力的色形活化出生命的斑斕喜樂，闡述了趙春翔自身對生命的認知，更是其頓悟於明靈世外、藝術修行與精神世界渾然一體的深刻表露。

估價 :
HKD: 180,000 – 280,000
USD: 23,000 – 35,700

成交價:
HKD: 330,400