彩墨 油彩 宣紙拼貼於畫布

75 x 112.5 cm. 29 1/2 x 44 1/4 in.

款識
莊喆 65.12（左下）

出版
1992年，《莊喆個展》，台北市立美術館，台北，第39頁
展覽
1992年5月2日至6月28日, 「莊喆個展」，台北市立美術館，台北

來源
原藏家直接得自藝術家本人
亞洲私人收藏

詩化山水，詠自然精神

伴隨六十年代西風東漸，求新求變的創作模式在藝壇已蔚為風潮。作為「五月畫會」的先鋒代表，莊喆在六十年代便積極尋求西式媒材和工具的可塑性，經由手撕、澆淋、拼貼等突破構圖方式，融合東方傳統的墨韻漬染和書法，塑造出獨樹一格的抽象山水佳作。70年代赴美後，更突破自我，藉由水性的壓克力與油彩建構飄渺的山水意象，融合潑染的抽象性與水墨線條，在有機形式中示現栩栩如生的大自然世界。是次上拍的《感懷》（拍品編號99）與《覺醒的浪潮》（拍品編號100）為其取自然之勢，提煉出東方筆道的抽象精髓。

以書入畫，自詠情懷
莊喆於1965年在國立台灣藝術館舉辦首次個展，展中三十多件作品皆以混合媒材的形式亮相，確立了其時代地位，亦成為他繪畫語言的重要突破關鍵。莊喆60年代中期的作品重視捕捉山石之內在力量，追尋表像底層的精神內涵。完成於1965年的《感懷》即為箇中代表。藝術家將畫面縱向分割成三個塊面，中央拼貼的畫布以大面積的色塊鋪陳，書法性的筆勢貫穿其中，點、豎、撇、捺在運筆轉折間展現縱橫吞吐的氣勢，發展出抽象山水的雄渾韻味。作品在中心山水畫外加入縱向的留白空間，以詩詞填入，意在「詩化」山水之餘，衝破格局之限，向外延展山水的詩性。畫中題字取自李煜的《菩薩蠻》：「人生愁恨何能免？銷魂獨我情何限！」，莊喆將詩句加以妙用，在天地間強化「獨我」的精神氣概，又以「情」一字入畫景之中，對照詩句中情之無限的胸襟。其以詩入畫，意在追溯古人，釋放出東方山水的詩性本質，他自東西相融破繭而出，在線面交織中構建山石的新秩序，在虛實推移中呈現東方的精神所在。

滄海生雲，蛟龍躍騰
而在1973年移居美國後，莊喆逐漸以壓克力彩、油彩為主要媒材呈現自然山川萬物意象，而其2000年後的作品更是邁向自然生韻的成熟之風，筆下物象之造型多變而富哲理，自然景觀的氤氳之氣在濃鬱的色彩中蔚然成風。正如其所述：「抽取出筆與染的純粹繪畫性，省略一切細節，既是『抽象』，又是『自然』。在真實自然與已有的畫跡中實際還埋藏無限生機。」在完成於2006年的《覺醒的浪潮》中，莊喆將水之靈動、激昂、震盪凝鍊於畫布，由書入畫，融合抽象表現技法，與自發形成的滴流效果，使之得自由運筆之潑灑滴濺，將浪濤起落、天雲湧動的氣勢噴薄而出於畫布之上，匯成雲氣與海浪上下對峙的妙造自然之景。當中，來勢洶湧的浪頭孕生其中，若有蛟龍蟄伏其下，正堪甦醒，咆哮而出直指雲層之巔，傳遞出「滄海生雲」的雄渾意味。而空中密佈的雲朵已翻滾而至並嚴正以待，似不懼與驚濤駭浪共生共滅，鬥破蒼穹。在暗流湧動的雲海之間，如霧似靄的水氣折射出萬道霞光，青綠、棕褐、大紅、絳紫的色階層迭錯落，譜動騰躍的光影旋律，橫抹出萬頃碧濤的層層波紋，構成「天光雲影共徘徊」的虛實相生之境。

南宋馬遠曾作《水圖》長卷，繪十二種水形，以線條的細緻排布體現十二時節各異的水勢之狀，進而道出天地周轉的自然哲思。《覺醒的浪潮》一作帶傳統筆墨的節奏，以油彩抽象地演繹了當代山水在酣暢與飄渺間的無限生機，每一條線之起筆富含轉折變化，宛若遊龍盤旋騰躍，呈現色形的衝擊之力。而他亦追求「透過作品的形式探尋它欲傳達的真直意義」，在內聚外放的結構形式中，從心所欲，又同時遵循自然的規律，傳遞萬物相生相隨的思考。莊喆以山水為宗，筆筆皆成妙境，隨自然而流轉出的抽象筆觸使氣韻虛實相生，在激蕩中迸發有機的詩性自然，發展出當代山水的靈動美學含義。

估價 :
HKD: 80,000 – 150,000
USD: 10,200 – 19,100

成交價:
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