油彩 金屬 木

70 x 77.5 x 5.5 cm.27 5/9 x 30 1/2 x 2 1/6 in.

款識
Kishio Suga 1993 端的構因（畫背）
來源
2017年11月25日，伊斯特香港秋季拍賣會，拍品編號392
亞洲私人收藏

藝術以銘志，格物而致知

在二十世紀六七十年代之交，日本藝術界出現「物派」的藝術團體，其主張「以最低限的手法，來揭示自然世界的存在方式」。1966年，甫畢業於多摩大學美術系的菅木志雄在導師齋藤義重的指導下，以追求物質本體表現為宗旨，與同學關根伸夫、及來自韓國的李禹煥等人一起，對藝術進行革命，成為物派的創始人，菅木的創作以使用大量未經加工的木、石等自然材料，注重表現物體之間關係，以異媒材使用的碰撞和呼應打造出獨特的空間感，使他在1970年代便享富盛名，如1978年即代表日本參加威尼斯雙年展， 1986年參與巴黎龐畢度中心的「前衛藝術的日本1910-1970」展，以及巡迴橫濱美術館，紐約古根漢美術館，三藩市現代美術館的「戰後日本的前衛美術」展等，展露崢嶸。其作更為東京都現代美術館、倫敦泰德現代美術館典藏。本次上拍的《邊緣配置》便是其完成於1993年的成熟之作。

空間獨具，造物自然
「我認為自然中隱藏著所有的思考方式，如果沒有自然的多樣性，也就沒有這個作品了」。
—菅木志雄

《邊緣配置》由木材、金屬、壓克力彩三種不同材質在畫布上一鋪而就。五塊圓形的木頭圓柱拼接在畫面中央，每一塊上方皆插以金屬長針，聯結木塊與平塗的飽滿顏色鋪底，木材表面的粗獷肌理與人造金屬針形成對比，呈現自然與科技、古樸與現代的反差，在橘色的平面上猶如盛放的花朵，以具溫度的物料表現大自然的造物，凝結藝術家的巧思展現既新奇又充滿機械感的視覺效果。而「花蕊」左下方的金屬長針延伸至畫面外，一塊八角形的木塊出乎意料地被置於畫作邊緣，平衡了畫面中央凸起的木材，成為了「花蕊」的延伸，此又猶如時鐘的指針，「滴答滴答」間提醒著人類不復回的時間，賦予此作藝術「形而上」的哲學意義。

估價 :
HKD: 150,000 – 200,000
USD: 19,100 – 25,500

成交價:
HKD: 212,400