壓克力彩 畫布

88 x 68 cm.34 2/3 x 26 7/9 in.

款識
Hsiao勤 62（右下）
來源
亞洲私人收藏

宇宙大境 萬象於心

「由個人到藝術，再由藝術到宇宙的一切，永無止境……這也是我自己一生的寫照。」
—蕭勤

1935年出生於音樂世家的蕭勤，1949年因戰亂隨姑父遷居台灣，後從台灣現代藝術之父李仲生為師，1955年與李元佳、夏陽等人合創「東方畫會」，並於同年獲得西班牙政府獎學金，赴歐洲深造，加入巴塞隆納馬約兒藝術協會，來往鴻儒，與達比埃（Antoni Tapies）等人頻繁交流。後負笈米蘭、紐約、台南等地受邀任教，亦於倫敦、巴黎等地舉行個展，遊歷列國，形成了豐富多元的世界觀。1985年起被聘為米蘭國立藝術學院終生教授，迄今創作不輟。其作品亦曾獲美國紐約現代美術館（Museum of Modern Arts）、大都會博物館（The Metropolitan Museum）、台北歷史博物館及香港藝術館等收藏。蕭勤在動蕩時局中以藝術表達心路歷程，將獨特的宇宙觀、世界觀融入創作。本次我們帶來的《無題》（拍品編號120）與《空無的境界》（拍品編號121）為藝術家六〇至七〇年代，留義時期的兩幀佳作。

大地的音韻
1962年，新婚的蕭勤在創作上迎來了新的局面，並與巴黎現代畫廊締約，展開新風，融入更多東方傳統的美學，從佈白中探索空間及禪機的思考。如《無題》中大面積的留白，給予作品呼吸的空間。而在中上半部蕭勤一片若晚霞的緋紅翩然而下，充滿律動的不規則形體配合下方半圓的深藍色球體展現生命的脈動，訪歐十載後的蕭勤在充沛的多元文化中學習修持內明，領悟到必須回歸到生命的原點一東方文化，回復到以簡馭繁，將對於禪學、音韻的思考融和個人情思展現於創作中。他將色彩縮減到最低限，《無題》畫面中橘色與藍色相互呼應、通過畫面的鋪排，賦予冷與暖、日與夜，在張弛中述說情愫潮汐，表現出極致宛然的生命動能。

無為的修行
而自1976年，蕭勤在創作上更重拾水墨。自絕對精確、平面，並帶有相當計劃性與一定施作程式的創作，回歸一種手與心的即興作為：為其對東方、禪境的試煉。如1977年所作的《空無的境界》，即展現藝術家在熟讀禪宗後，受到日本禪畫家如仙崖義梵等人的影響，在大面積刻意留白的作品中，僅描繪了一圓形、三角形和四方形一一三個形像的本源。如西方現代主義之父塞尚便曾說：「任何物象均可被簡化為圓柱、圓錐、圓球體。」三者在畫中相互連結，若組成人體的形狀，而三者並象徵生命的三個階段：生發、向上成長與終結。而作品中「無即佛佛即無，無亦空佛亦空」的題識，更反應了蕭勤「以象成道」、「忘象悟禪」的體悟。此時的藝術家隨著年齡的增長和閱歷的豐富，以無為而為之，以無聲勝有聲，將天地萬物融於心胸，述說一場人間的修行！

估價 :
HKD: 160,000 – 260,000
USD: 20,400 – 33,200

成交價:
HKD: 200,600