銅雕 版數：18/20

99.9 x 46 x 71 cm. 39 1/3 x 18 1/9 x 28 in.

款識
朱銘 95 18/20 （背面底部）
來源
亞洲私人收藏

附：財團法人朱銘文教基金會開立之作品鑒定報告書

剛柔並濟 陰陽相生
朱銘生生不息的太極大觀

「每一塊肌理的流動，都依循作品內在活力與動感的需要，而呈現出整體造型上最合理、自然的律動，這就是『以裡達表』傳導出生命力的訊息。」
—朱銘

太極系列是朱銘的雕塑藝術走向精神性和國際視野的重要標誌。他自傳統木刻走出，脫胎於具象和既定題材，將太極的一招一式轉為內在的心性動力，隨物婉轉，在太極拳法的大開大闔間，化無形之氣流、力量與精神為有形的雕塑語彙，開創非凡的東方雕塑美學，名震中外。

縱觀朱銘太極系列的創作，從1976年以《功夫》命名的一系列創新嘗試，到90年代成熟經典的單人招式、雙人對打，直至千禧年後發展具抽象意味的《太極拱門》，跨越20餘年的藝術修行使朱銘將太極之哲理與精髓會通於心手，刀鑿斧刻的技法化為行雲流轉之動勢。回顧該系列創作的起點，朱銘在導師楊英風的鼓勵下學習太極拳術，楊氏「重精神、重靈性」的啟示打開了朱銘的創作胸襟，他從學太極到悟太極，將修練拳法的心得通過平衡、力量和動感的不同姿態之藝術語言呈現，又從太極章法和道家陰陽理學中尋找到與其雕塑的相通之處，使作品神氣如生，精神與人共通。是次拍賣我們匯集了朱銘90年代太極系列巔峰期的5件成熟之作，作品以不同的造型演繹出撼人心脾的生命力，散溢著深沉的東方文化底蘊。

虛實運轉，剛柔並濟
「在他的太極系列中，力量的衝突通過雕塑的進退和得失得到了明確的體現，它們之間似乎有一種無形的電流在流動。」
—牛津大學美術史教授蘇立文(Michael Sullivan)

用蘇立文對朱銘的這一評價來形容作品《玉女穿梭》（拍品編號129）最恰如其分。作品中，人物兼備攻防轉換，一手上架，手掌翻轉舉於前額，使力虛點於前臂；另一手自腰間蓄勁，隨後轉腰順肩向前推手，左搭右出，上穿下擊，將「玉女穿梭」一式巧捷變換如織女引線穿梭、縱橫經緯的勢態精妙呈現。拳諺雲：「運化要柔，落點要剛」，朱銘透過自身的沉澱體會，將「剛柔並濟，收攬自然」的思想內化入其雕刻創作之中。作品兼具運氣之沉穩與定勢之剛健，強化在運手時貫穿全身的無形之「氣」，具有幾何意味的方形塊面則表現出精準落點的發力之象，在「進、退、顧、盼、定」五步生姿的動勢之間凝鍊呈現太極精、氣、神的並進。

在太極十三式中，「玉女穿梭」雖非最強勁，然其力綿綿不絕，手法動若浮雲，轉如星辰，在虛實剛柔的交織中生發出澎湃的太極之「氣」。同樣以人形雕塑探討人與環境關聯的英國雕塑家格姆雷（Antony Gormley），通過空間中的靜止生命反思存在的意義，而朱銘的《玉女穿梭》以靜觀動，視太極武者的身體如同一個微觀的世界，在雙手的交替中創造氣流湧動的內在空間，身手之虛實律動與天地宇宙之運轉相契合，是「人與自然結合」的最好例證。

在另一件作品《推手》（拍品編號133）中，朱銘進一步貫徹了「不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間演變」的創作思想。對太極十三式已稔熟於心的他，從單招進而領悟到「推手」在招式間承前啟後的重要作用。《推手》重於四肢的配合和相對運動，作品主角含胸拔背，雙手一前一後斂放自如，重心置於左腿，右腿微曲，呈現隱含的攻擊性和循序漸進的動勢變化。作品於動中養靜，靜中寓動，揭示出太極對身、法、步、氣上下平衡的追求，在推手的虛實運轉中使凝聚的氣韻噴薄而出。

氣沉丹田，蓄勢迸發
在太極拳法中，「鬆」即為舒，「沉」就能發動自然之力，朱銘的《單鞭下勢》即將「鬆」、「沉」之二要進行有機結合，展現了太極拳法於「聚力」和「蓄勢」的最高境界。而單鞭併為藝術市場中最為追捧的品類，自1978年日本箱根的雕刻之森美術館永久收藏了一件高達150公分的單鞭下勢之後，此一造型逐漸成為朱銘最為人熟知的銅雕創作，其後陸續被香港交易廣場、密蘇里州聖路易士城市公園、蒙特利爾維多利亞廣場等公共機構收藏展示，成為享譽國際的亞洲現代雕塑代表。

是次上拍的兩件《太極系列—單鞭下勢》銅雕，充分體現了朱銘動感及氣力相生的美學理念。當中，拍品編號131的《單鞭下勢》看似小巧，卻追比大器之勢，簡明洗練的線條傳遞出厚積薄發的動感語態，多向塊面的方正轉折造就氣定神閒的泰斗之姿，為朱銘精簡凝練之創作典範。張頌仁曾讚嘆：「作品的巨集宏偉感不全然來自尺寸，而來自形狀和質感，雕塑不分大小皆流露出自然的力量及律動感。」單鞭並非定於一招一式，而是表現蹲身閃避、僕步蓄勢、弓腿起身而後發制人一連串連動過程的精縮。作品中的主角將重心平穩分佈在一字排開的雙足之上，雙臂同步外展成一直線，一揚一沉，如陰陽相生，形成力的均衡之態。身體則保持正直，氣沉丹田，不作任何攻擊，而在最佳的防禦姿態中蓄而後發，展現道家「不爭之爭」的精髓。作品小中見大，凝縮天地之氣，背面橫看如起伏跌宕的山巒，充分展現塊體的力度、生韻及自信的從容下刀，令人駐足難忘。

為製成堅實的大型太極雕塑，朱銘在八十年代初期放棄了早先使用的木料，改以鑄銅翻模，使其雕塑既保留木紋輕盈流暢的自然性，又彰顯銅質的堅實飽滿，成就其創作的兩全之法。拍品編號130的《單鞭下勢》即採用這一模式，紋理鮮明，仿若能量在武者的經脈間流動，在左右臂一沉一浮的平衡形態中，減緩了向下的視覺重力，使厚實的青銅材質產生輕盈而富有勢能的姿態語彙，是太極蓄勢待發的高度體現。為使銅雕發展出如木刻的流暢感和生命度，朱銘坦言：「我自己的一個迫使真我現身的辦法就是速度，在造型急速改變之間，在心手併進之際，渾然忘我了，無束縛，無負擔，真我的本質跑出來，潛在的能力自然流露。」在此作中他充分貫徹了「縱手放意、無心而得」的創作觀，脫卻精細的修飾刻痕，在鬆舒無為的狀態下令快刀亟飛落下，一氣呵成，將速度留在武者衣袖飄逸靈動的氣息中，頎長手足自由舒展，展現其對「形」的精準把握。作品氣勢磅礴穩比泰山，動作矯健如行雲流水，在充滿積量感的媒材中貫注厚積薄發的瞬時力量。

木紋銅雕被視為朱銘太極系列中的精品創作，而《單鞭下勢》更為當中最經典的招式，備受藏家珍視，而論同尺寸、同主題的作品，此誠屬朱銘巔峰之手筆，珍稀難求，具極高的收藏價值。

因勢利導，牽一發動全身
法國藝評家尚律克．夏綠莫（Jean-Luc Chalumeau）曾讚譽朱銘的「太極旋踢」和「太極對招」以線條之動感化解銅雕的沉重，在大塊量體中隱藏著矯健的律動性。作品《轉身踢腿》在形態上趨於抽象，堅實鏗鏘的雕塑表面保留了富有動勢的刀法痕跡，使人物身姿化為力量的流動，形成空間中的律動感和凝集力。如從不同角度移步細看，觀者皆能感受到線條與塊體的迴旋與連續運動，呈現出流暢的觀感體驗。

《轉身踢腿》（拍品編號132）凸顯太極牽一發而動全身的律動節奏，當中雕塑表面線條的速度感和直覺性牽引著觀者的視線，展現一種時刻在進行的動勢，令人想起古希臘雕塑《擲鐵餅者》的發力瞬間。作品在造型上對比了左右腿一動一靜的配合，人物單立曲膝的左腿被刻意鑄重，似落地生根，展現下盤穩比泰山的定力，右腿則靈活踢出，融合速度與力感，使動作一氣呵成、疾如勁風，恰如其分地編組了進攻和防守的兩相權宜，在動靜相隨中顯示出身法的調和與高超的平衡性，對氣息、空間和能量的無形轉移作出了最佳的詮釋。

朱銘的「太極系列」於內於外都呼應著太極精神，其重意不重形的技法化無形的內蘊之氣為有形的外顯之勢，遊刃貫通於運刀劈擢的塑形之中，使太極的力與美在雕塑的實體中應運而生。

估價 :
HKD: 950,000 – 1,500,000
USD: 121,100 – 191,300

成交價:
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