銅雕 版數：5/6

248 x 163 x 196 cm. 97 2/3 x 64 1/6 x 77 1/6 in.

款識
李真 Li Chen 5/6 2001（背面底部）

出版
2004年，《1992—2002李真雕塑》，亞洲藝術中心，台北，第82至83頁
2007年，《第52屆威尼斯雙年展——李真：虛空中的能量》，亞洲藝術中心，台北，第118至119頁、第121至127頁、第129頁、第219頁
2008年，《李真：中國美術館個展——尋找精神的空間》，亞洲藝術中心，台北，第50至57頁、第171頁、第173至176 頁、第197頁及封底
2010年，《李真：精神• 身體• 靈魂》，新加坡美術館，新加坡，第57頁、第66頁、第94至103頁、第183頁
2012年，《大氣——李真台灣大型雕塑首展》，亞洲藝術中心 , 台北，第9頁、第28頁、第57至58頁、第78至79頁、第133頁、第160至161頁
2014年，《李真——既重又輕︰ 2013巴黎凡登廣場大型雕塑個展》，亞洲藝術中心 , 台北，第67頁、第78頁、第82至83頁及第153頁
2018年6月10日，《聯合報》，聯合報股份有限公司，台北，頭版
展覽
2007年6月8日至11月21日，「第52屆威尼斯雙年展—李真：虛空中的能量」，威尼斯
2008年4月29日至5月11日，「李真：尋找精神的空間」，中國美術館，北京
2009年9月17日至12月9日，「李真：精神、身體、靈魂」，新加坡美術館，新加坡
2011年11月6日至12月4日，「大氣—李真台灣大型雕塑首展」，中正紀念堂，台北
2013年9月2日至9月29日，「既重又輕—李真2013巴黎凡登廣場大型雕塑個展」，凡登廣場，巴黎

來源
亞洲重要私人收藏

附：亞洲藝術中心開立之作品證書

遊歷四方天地，氣吞萬里山河
李真史詩級鉅作《大士騎龍》

「我試著在我的作品裡找到靈性的空間，也希望這靈性與藝術結合。我希望看到我作品的人能夠察覺並吸收其中的精神元素，哲理對我的作品來說含有重要的意義，而我希望每一件作品都能豐富觀賞者的人生。」
—李真

倘以氣體代表能量，圓融代表精神，李真的雕塑藝術則在實體的能量和內在化的精神之間，淬煉出獨特而富有生氣的當代造型語言。自創作初期，李真即不斷推敲雕塑形體中的視覺能量。他從古典中尋找靈感，長期出入古跡和博物館觀摩唐宋佛像，並拜師謝棟樑學習雕塑在形態和精神上的雙向融合。在不斷的創作實踐中，李真在1998年突破佛像造型的藩籬，自唐代與六朝的佛像美學中抽離出豐腴的體態和簡凈的線條，創造出圓潤飽滿又輕盈流暢的個性化語言，在虛實與輕重間呈現豐沛的能量和震撼人心的氣韻。在2000年後，李真繼而重視精神性的表達，採集神龍、雲雨、山石等神話元素，透過「佛」、「道」之義理闡釋，於富有當代氣息的造型中內化東方哲學的境界，獨步國際藝壇，開創新局。1999年，李真於首次台北個展中一鳴驚人，隨後完整地發表了「虛空中的能量」、「大氣神遊」等重要系列作品，陸續在威尼斯雙年展、新加坡國家美術館、巴黎凡登廣場舉辦大型展出，在國際上獲得高度認可，奠定其華人當代雕塑大師的翹首地位。

大氣巨作 震撼視野
在個人工作室的花園中，李真擺放了三件他最為重視及喜愛的作品，被置於中心位置的正是《大士騎龍》，它是李真時常觀摩和冥想的對象。作為1999年作品《大士》的延伸之作，完成於2001年的《大士騎龍》無疑是李真對這一雕塑造型的自信進階再創。作品在2007年威尼斯雙年展李真的個展中首次亮相即成為展覽的焦點，更於2009年新加坡美術館的大型展覽「身體・精神・靈魂」中呈現在展館的正門位置，被視為李真「大氣神遊」系列的重中代表。是次拍賣，嘉德帶來《大士騎龍》高達2.5米的钜制大作，是迄今藝術市場上可見最大尺寸的李真雕塑，作品呈現出巨大的空間震懾力，氣韻非凡。

氣塞充盈之相，能量俱足之神
在視覺上，《大士騎龍》似重若輕，靜態的肅穆中蘊含著豐盈的能量，呈現出多元而生動的觀感，正如中國美術館館長范迪安對李真的評價：「他的藝術在生動的氣韻和偉大的靜穆之間形成了通融的二元組合。」作品下方的神龍如同從古代商周的銅鼎中化身而來：粗壯的龍尾突起片片麟甲，模擬銅鼎上鑲嵌的顆顆乳釘；龍足分別立於龍珠、蓮花、祥雲、天火四物之上，充塞能量；龍顏神氣活現，頗具王者之氣。慈悲的化身觀音大士立於坐騎之上，左握淨瓶，右拈指印，圓滿的面容散發著親切的氣息，張開的雙臂似擁抱生死、體察人性，靈氣與能量盈滿的內裡則呈現沛然而莫之能禦的磅礴氣勢。民間有流傳「騎龍觀音」御龍降雨的故事，讚頌觀音大士福澤蒼生的善行，李真在這一語境中發展出當代的形象化身，大士展臂而立的姿態是包容的胸襟，亦是海納百川的器量，意欲召喚觀者在天地間與他同在。

憑虛禦空，自在自為的精神領域
「當我創作時，我試著進入一種精神性的空間。」
—李真

作品在材料語言的運用和精神氣韻的表達中呈現高度的統一和融合。在造型上，充分顯現了李真對東方美學的考究，人物面部繼承了北魏佛像簡括圓潤的線條，飽滿的面容透露出精妙的神韻，圓滿中內蘊一份安寧祥和的智慧之境。李真靈活運用墨色生漆的傳統技法，將墨色之沉重化為精神之輕靈，霧化的雕塑表面同時帶有黑漆的亮澤，回轉間似有微光流過，為人物與神獸注入了靈氣。對比當代雕塑家博特羅(Fernando Botero)極端重量的肉感形體、昆斯(Jeff Koons)不鏽鋼媒材對外在環境的反射，李真追求的是心靈上的輕盈，在似重若輕的感官體驗中，完成對內在精神的反觀。他融匯佛家之空明與道家之虛無，形成其獨特的「虛空」美學，雕塑的外型厚重圓潤，內在卻空無窒礙，飽滿的軀體中似有道氣充盈入內，流暢的弧度又傳遞出佛家圓融開闊的心境。大士遊觀乎天地間，靜參世間之瞬息萬變，呈現了然的姿態語彙。他將自然的能量內化，龐大的身體裡注入了一股輕盈之氣，若懸浮於空中，遊於無窮之地因而自在自為，契合了道家「乘天地之正，禦六氣之辯」的養空本質，似重若輕的身體超越物理空間的限制而走向無限精神的領域。

李真自材料和造型走向精神和氣韻，他從傳統中生長再創獨特而富有當代氣質的藝術形象，於墨色的體量中找尋到精神性的樂土，物質與精神高度融合，呈現豐富的哲理。莊子云：「獨與天地精神往來，而不敖倪於萬物，不譴是非，以與世俗處。」李真在他的雕塑世界裡充分闡釋了這份超然世外的精神氣概，身體、靈魂和精神互為依存，身在世俗，而懷想塵外。

估價 :
HKD: 4000,000 – 8000,000
USD: 510,000 – 1,020,000

成交價:
HKD: 11,190,000