22 cm. (8 5/8 in.) diam.

「大明永樂年製」款
此盒作蔗段式，子母口，盒內及底髹黑漆。蓋部雕刻以牡丹花紋，中間為一枝盛開綻放的牡丹，嬌美欲滴。旁邊伴有花蕾及盛開的牡丹花，生動優美。漆層厚重，花朵雕刻錯落有致，高低不平，層次鮮明，花葉團簇，舒展自如，風情萬種。紋飾在渾厚的漆層上，雕刻的飽滿，規章有秩，將牡丹怒放之姿展現得淋漓盡致。雕刻刀法圓潤，不露鋒芒，有宋元遺風。此盒上之牡丹，佈局合理，雕琢精工，表現出牡丹的嬌豔富貴。永樂時期以花卉為主題的雕漆較常見，其圖紋處理手法是，花朵以奇數佈局，有三朵、五朵、七朵之分。三朵者均勻分佈，五朵者、七朵者，正中為一朵稍大型的花卉，四周均勻分佈四朵或六朵稍小的花卉，似眾星捧月，突出主題。剔紅是明清最為盛行的傳統漆器裝飾手法，屬雕漆的一種。始于唐，流行於宋元，興盛於明清。製作方法時在器胎上塗以十層乃至上百層紅漆，在紅漆地上雕刻圖案。宋元時漆層較多較厚，風格肥腴圓潤，明代堆漆漸薄。此盒漆面光澤晶瑩潤亮，呈現出一種極為穩重，著實，厚潤，內蘊情感的光澤。是重磨工的明代剔紅「隱起圓滑，藏鋒清楚」的典型特徵，蓋盒底部刻有：大明永樂年製款，為永樂果園廠精美雕漆遺珍。來源：香港佳士得，2002年10月28日，拍品編號581參閱：《根津美術館藏品選：工芸編》，根津美術館， 2001年，162-163頁，191-192號果園佳製 牡丹國色—明永樂剔紅牡丹圓盒賞析清代名士高士奇記曰：「果園廠，在欞星門之西。明永樂年製漆器，以金銀錫木為胎，有剔紅、填漆二種，所製盤盒、文具不一。剔紅盒有蔗段、蒸餅、河西、三撞、兩撞等式……其法，朱漆三十六次，鏤以細錦，底漆黑光，針刻「大明永樂年製」，比元時張成、楊茂劍環香草之式，似為過之。」果園廠者，為明代御造漆器之官署，明成祖將雕漆納為官營工藝，徵調名匠，一位名叫張德剛的匠人隨召入京，此後經年，他掌管果園廠，其家傳的技藝乘著御作之東風，扶搖直上，其工序嚴整不苟，遂使永樂剔紅器成就卓然，為明清工藝之佼佼者。張德剛，正是元代名手，與西塘楊茂具名的張成之子。其時，萬里之遙的日本、琉球購得張氏父子的髹漆剔紅器，貢獻於永樂大帝，才使父子之名見於成祖。《長物志》說：「雕刻精妙者以宋為貴……蓋其妙處在刀法圓熟，藏鋒不露，用朱極鮮，漆堅厚而無敲裂。所刻山水、樓閣、人物、鳥獸皆儼若圖畫，為佳絕耳。元時張成、楊茂二家亦以此技擅名一時。」張德剛應召入宮，是明初漆器造作的一件大事。這讓元明漆器的相似，不僅緣於時代相近，還緣于工匠的親緣。然後便有了《春明夢餘錄》所言：「永樂果園廠之髹器……精巧遠邁前古，四方好事者亦於內市重價購之。」果園廠之妙，最見於雕漆之剔朱，此件剔紅圓盒正是明代永樂果園廠之傑作（圖1）。圓盒作蔗段式，子母口，盒內及底髹黑漆。蓋部雕刻以牡丹花紋，中間為一枝盛開綻放的牡丹，嬌美欲滴。旁邊伴有花蕾及盛開的牡丹花，生動優美。漆層厚重，花朵雕刻錯落有致，高低不平，層次鮮明，花葉團簇，舒展自如，風情萬種。紋飾在渾厚的漆層上，雕刻飽滿，井然有秩，將牡丹怒放之姿展現得淋漓盡致。詩雲「惟有牡丹真國色」，此盒上之牡丹，即使與真花相較，其雍容華貴亦難見高下，可謂「真國色」也。永樂時期以花卉為主題的雕漆較常見，其圖紋處理手法是，花朵以奇數佈局，有三朵（圖2）、五朵（圖3）、七朵（圖4）之分。三朵者均勻分佈，五朵者、七朵者，正中為一朵稍大型的花卉，四周均勻分佈四朵或六朵稍小的花卉，似眾星捧月，突出主題。堆漆與器胎如若一體，渾然天成。雕工細膩純熟，方寸之間，花瓣葉脈清晰可辨，誠如《髹飾錄》所記「藏鋒清楚，隱起圓滑，纖細精緻」，可謂極盡剔紅之精妙絕倫，讓人歎為觀止。永樂雕漆的高超技術，自然是源于我國悠久用漆的歷史。作為世界上最早和最善於使用漆的國家，從浙江余姚河姆渡遺址發現的木胎朱漆碗算起，中國的漆藝史長達七千年。在此期間，漆器發展經歷了兩個高潮：其一戰國秦漢時代，以彩繪漆器為代表，繼青銅器之後成為貴族用器的的主流；另一是元明清三朝，漆器發展呈現出異彩紛呈的局面。雕漆、單色漆、描金漆、描漆與描油、描金彩漆、戧金彩漆、填漆、識文描金漆、螺鈿漆、犀皮漆、款彩漆品種花色、工藝技法層出不窮，其中雕漆則是中國漆藝皇冠上最為璀璨的寶石。所謂雕漆，是在已經製好的胎骨上層層髹漆，少則二三十道，多則上百道，每髹一道，即放入特製的窨箱令漆凝結，髹到所需厚度後，用刀剔刻出花紋，其實是漆的浮雕。它同玉器一樣，充分展示了國人對於雕、琢技藝的鑽研與積累。根據髹漆顏色與裝飾花紋，雕漆可以進一步劃分為剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔彩、剔犀等。根據文獻記載，唐代已有雕漆，但未見實物傳世或出土。目前所見最早的雕漆是宋代作品。宋代雕漆已經頗為精妙，正是「妙處在刀法圓熟，藏鋒不露，用朱極鮮，漆堅厚而無敲裂。所刻山水、樓閣、人物、鳥獸皆儼若圖畫，為佳絕耳。」而永樂剔紅技承宋元，在以朱砂漆髹百層之上，以刀代筆，雕刻花紋，然後烘乾，磨光。而行刀不澀，不僅是刀工的流暢成熟，還在於把握大漆在尚未凝滯，而又不粘刀之時，時間把握之精准正在于天時、地氣、工巧融合的爐火純青，是元代以來雕漆高潮上一朵突出的浪花。此拍品在鮮紅的朱漆地上直接雕花，構圖以盒子形狀為裁，充分借鑒折枝花的工筆劃之構圖法，以三朵大花滿鋪，枝葉肥厚，舒卷自如。造型嚴謹、形象生動，線條組織疏密有致,近似工筆線條的十八筆法。牡丹和葉子的外輪廓線以粗細轉折有致的蘭葉描勾勒，花瓣、花葉裡的脈絡則以鐵線細密的排鋪。粗細、疏密交錯有致，線條的韻味在雕漆上盡顯無疑。而盒上下兩壁的牡丹，連枝婉轉，葉肥厚而花嬌小，頗有猶抱琵琶半遮面的風流意蘊。如此鮮活靈動的雕漆，不僅來自圖案佈局的嚴謹，刀法的靈動豐富，還在於繼承了宋以來寫生對自然規律的洞悉和對物件的精緻描摹（圖5）。檢視今天各大博物館藏品，與此件拍品造型、圖案、品相上相似的有，上海博物館藏的永樂剔紅牡丹圓盒一件（圖2）與北京故宮博物院的清宮舊藏的永樂剔紅牡丹圓盒一件（圖4）。北京故宮所藏底部款識雖為「大明宣德年製」，但實是將原有的「大明永樂年製」塗改而成。其造型紋飾，當為永樂剔紅牡丹的典型。以牡丹為題材的圓盒構圖，往往為五朵牡丹居多，中間一朵為其他四朵環抱，其旁還有一枝花苞點綴。而三枝牡丹者圖案不似五朵者繁滿，更將牡丹花頭的雍容華貴襯托，構圖鬆緊有致，更具法度，將視覺集中在花朵之上，無形中引領觀者欣賞花瓣的嬌柔豐富，姿態蹁躚，正是設計的精妙之處。即便這三件永樂剔紅牡丹珍品，細微之處仍有差別，彰顯果園廠製作之精妙，並非面貌一致，千篇一律。三件牡丹圓盒，雖然花葉位置經營近似，但並不相同。上博藏品三朵牡丹花頭展開姿勢、花朵朝向幾乎完全相同，花瓣轉折也基本近似，其葉形是對牡丹花葉的如實模仿，葉的輪廓線顯得較為複雜，難以與花瓣繁複的勾勒形成鮮明對比，並且葉形幾乎為正向，少有翻轉姿態。故宮的清宮舊藏與本拍品在圖案構成上更具生動，將牡丹葉形改為邊緣較為平滑的橢圓葉，葉片大而肥厚，而牡丹花瓣則用鐵線細細排布，更是增添了花瓣纖薄嬌嫩的質感，而葉的光亮與花瓣細密線條形成光與影的對比，則在視覺上形成交映之趣。不僅如此，此拍品增加了花葉枝條的交錯層次。雖然看似是在一個平面上雕琢，但花瓣翻轉的幅度輕柔而微細，此為一層；花瓣與花瓣之間重疊遮掩，交錯伸展，此為二層；葉與葉、葉與花或穿插或緊靠，相離相間，此為三層；又有葉柄從枝條中趁勢而出，柔中帶剛，此為四層。這些層次緊密結合，如織錦般穿插有致，法度嚴明，形成畫面極其豐富的層次之美，其鮮活靈動正在於此。而其漆面的肥厚，如凝脂一般，更是突出了刀法的圓潤。一圈外框猶如滿月般將這滿目的牡丹烘托而出，富貴雍容之氣似要奪框而出一般難以拘束（圖7）。盒蓋立面部分的牡丹紋飾處理得較為圖案化，花葉變化不如蓋面鮮活，中規中矩的牡丹花帶圍繞圓盒上下兩段，似層層疊疊、延綿不斷（圖5）。這變化、律動、對比、差別與均衡、穩定、秩序、統一，無不實現了整體紋飾動中有靜、靜中有動的藝術效果，體現了變化中求統一、在統一中求變化，整體統一、局部變化的傳統美學思想。使其具有了和諧圓滿、端莊大氣的審美特徵。拍品盒內與底部皆髹黑漆，由於時間久遠略有冰裂紋，但用漆之精良尚可遙想當年光鑒如鏡、一潭秋水的光景。於器裡或底部施用黑色漆，是宋、元漆器流行的髹漆之法，故宮收藏的數件元代漆器作品，裡及底部皆髹黑漆。這一傳統自然影響到了永樂款漆器的製造。明代文獻中有關永樂漆器底色的記述亦為黑色。《遵生八箋》: 「宣德時製同永樂, 而紅則鮮妍過之, 器底亦光黑漆。」「若我朝永樂年果園廠製漆朱三十六遍為足，時用錫胎、木胎，調以細錦者多，然底用黑漆。」從文獻看，這種黑色裡底漆法一直流行到宣德時期，但從實物來看，永樂漆器中髹黑漆的作品並不多，故宮收藏的作品亦不多見，可見此物之珍。底部外側針劃「大明永樂年製」單豎行小字，字體工整清晰。

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