木板 油畫

26 x 28 cm. 10 1/4 x 11 in. 約0.7平尺

來源：本幅直接徵集自畫家家屬。

「為了使我們瞭解德國，特配備了汽車、駕駛員和翻譯。我們奔駛在易北河蜿蜒流經的土地上。車窗外只見綠、黃相間的田野，鬱鬱蔥蔥，這是一片片蓄草養牛的牧場草地，草場附近又總有一叢叢濃郁稠密的小樹林，青翠碧綠，生氣盎然。
我凝神瞭望金碧、翠色的田野，不禁心中蕩漾起貝多芬的《田園交響曲》。這裡，田園式的寧靜氣氛，令人陶醉的清新空氣和具有獨等風韻的德意志農村田野，古樸莊穆的建築物如『司維令博物館』和『司脫爾特大教堂』等都給我們留下了美好的印象，情不自禁地讚歎起來，激湧起了我們的創作熱情。」
— 關良《關良回憶錄：東德記遊》

「關良以西畫作軀殼，國畫作靈魂，以西畫單純明快堅實濃郁的技巧，來表達國畫恬靜、灑脫、淡雅、超逸的的神韻，企圖創作一種時代的、前進的、發揚中國傳統藝術精神的繪畫，他的目的在創作。」- 郭沫若這席話，出自一位二十世紀初中國最著名的文人郭沫若，卻也精准捕捉關良1957年油畫《德國風景》的藝術精髓。關良與郭沫若為莫逆之交，並在他的努力下放下畫筆從軍，參與國民軍政府北伐。隨著中國近現代歷史洪流的演進，關良在二十至四十年代末皆身處顛沛流離中，其藝術卻也在這時期蓬勃發展，曾先後執教于等武昌、廣州、杭州等多所中國知名藝術專科學校。在這近三十年間，關良除了開始研究中國戲劇人物與水墨畫，最熟悉的油畫創作也在一層層蛻變中，找到屬於自己的鮮明風格。 關良於1922年自東京太平洋美術學校畢業，主修西洋繪畫，接受扎實的學院派訓練。也是在這一時期，他開始接觸完整的西方藝術，自文藝復興、印象派到現代藝術，使他在這段期間以西方理論為藝術基底，風景畫帶有些微印象派語彙，而其這時期的人物與靜物畫，很明顯帶有野獸派絢麗大膽的色彩、粗獷筆觸及完全平面化的空間表現。三十年代初關良尚在武昌藝專任教時，其當時的同事倪貽德曾如此回憶：「我們研究這些西方藝術家的作品，並不想直接模仿他們，模仿根本就失去了藝術創新的意味。吸收他們的專長，增加自己創作的力量，才是對的。」在多方探索西方藝術的過程中，觀者會發現關良的藝術仍舊保有深厚的中國藝術底蘊，這點在其習慣用黑色輪廓線勾勒人體與物件外型的手法尤其明顯。從輕重緩急恰到好處、一氣呵成的黑色筆鋒中，可見中國繪畫在元朝以後著重墨色與用筆產生的筆墨美感。關良一直將油畫中的中國意味作為一生的追求與執念。他認為要在西洋畫材上展現中國意味，不僅僅只是採用中國技法與題材，更必須追求造型與精神性。因此他油畫中的中國韻致從單純的筆墨變化，逐漸演變到五、六十年代完整體現水墨畫的意境與況味。1957年，關良同李可染代表中華人民共和國，前往東德參與中國展覽會的開幕式，並在官方的安排下於東德各地遊歷寫生。關良自日本學生時期就渴望能親覽西方藝術大師之作，而歐洲獨特的地理環境與人文風情皆給了藝術家許多震撼與靈感，並創作了許多以色彩明快清亮、以德國風景為主題的油畫。德國的風景，帶給他的不是劇烈的風格震盪，而是多一種詮釋含蓄內斂的選擇，是另一個發揮中國藝術精神的途徑。此次拍賣的LOT1445作品《德國鄉村》是這時期相當具代表性的作品，樹幹與枝葉疏疏落落地矗立在居民的建築物前，畫面中央用深色簡單地勾勒出道路和柵欄，簡約輪廓線不僅帶出近景、中景與遠景間的節奏感，更反映中國山水畫疏密調和、陰陽相生的開闊氛圍。魏晉南北朝後，道家「五色令人盲」的思維加上禪宗的簡約，讓中國繪畫走上更簡化之筆觸與墨色一途。LOT1446作品《德國都市》中關良將整體色彩調和了大量的白，淡黃色的天空顯得更清澈、綠黃相間的建築物更粉嫩，淡色創造出一種柔和溫煦的氛圍。就建築物表面而論，獨立塊面上沒有戲劇化的光影變化，色彩層遞顯得精微細膩，產生一種平面卻寧靜的質感。LOT1463作品《放鴨圖》畫面採用赭石色加白色調和描繪廣闊的湖面，寥寥幾筆熟褐色便把遠處小船和湖心的野鴨子畫的活靈活現，湖心中央的頭戴黃色草帽，身穿淺藍色裙子的放鴨人正在滑動著船槳，與遠處的小船相互呼應，中景墨綠色的大樹與遠處粉綠色的遠景相得益彰。主題的改變並未影響藝術家畫筆下自然流露的內在質感，關良描述自身的油畫創作：「我在油畫技巧方面，比較注重發揮民族畫風上流暢的特色，在用色上比較稀薄……調色的方法也多種多樣。」

估價 :
HKD: 50,000 - 80,000
USD: 6,400 - 10,200

成交價:
HKD: 354,000