壓克力彩 紙本

32 x 24 cm. x 2 12 5/8 x 9 1/2 in. x 2

款識
左件：Abandoned Puppy（左下）奈96（右下）
右件：Waiting（左下）奈96（右下）

出版
2011年，《奈良美智作品全集1984-2010（卷II：紙上作品）》，東京株式會社出版社，東京，第91頁
來源
阿姆斯特丹Van Dieten-d'Eendt畫廊
荷蘭私人收藏
2006年6月23日，倫敦佳士得春季拍賣會，拍品編號300
歐洲私人收藏
亞洲私人收藏

原來，我並不孤單
奈良美智90年代經典元素奠定之作

2019年，奈良美智罕見高調地為自己舉辦了一個盛大的60歲生日派對，活動紀念T恤印上的句子「我不是一個糟老頭，每一天都比昨天年輕一點點」展現他不滅的童心和叛逆的搖滾精神，以致於讓我們始終以為他依舊是那個不羈沈默的倔強青年。日本當代藝術界有所謂的「三劍客」：草間彌生、村上隆和奈良美智。如果說前二者分別是用波點和結合創意及工廠化創作征服世界，奈良美智則是以情感征服世界——他的藝術具有一種跨越地域、性別與年齡的力量，他從幻想的角度出發，以民族性但又超越國界的語言與世界展開互動，以其純真連結、打動人與人間互異的心靈。

1987年奈良美智在取得名古屋愛知縣立藝術大學碩士後，隔年赴德國杜賽道夫藝術學院進修，師承德國表現主義大師彭克（A.R. Penck），開啟了長達12年的留德生涯。漫長的異鄉生活為他積累了對於西方媒材技法與思想純熟的理解，並在過程中找尋到自己的創作之路與心法，將當代藝術對於「自我」的反思融入筆下，用簡括的人物造型、自由粗放的筆觸、塗鴉式的風格展現自身的所思所想，同時融入鮮活的生活體驗和文化底蘊，使創作兼具孩童般的稚拙與前衛藝術的自由，展現一個遺世獨立、純真有趣的精神世界，贏得國際藝壇的一致認同，2010年後，他接連榮獲「紐約國際中心獎」、「藝術選獎文部科學大臣獎」等。其作不僅被收藏於紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎國際造型藝術中心、大英博物館等重要機構，畫中的主角更被視作潮流文化的代表，來自世界各地的藝術愛好者都期望將其畫中的小孩「帶回家」藏匿築夢，使他成為藝術市場最炙手可熱的明星，拍賣價格屢創新高——在2019年秋拍中其作更以1.91億港幣成交價再次刷新拍賣紀錄，令他一舉成為日本市場價格最高的當代藝術家。

回憶再現：經典符號的創生

「跨越巨大的時空，身在德國28歲的我開始和身在青森8歲的我對話⋯⋯這讓我想起我是誰，也幫助我重新發現自己。」
——奈良美智

「回憶」是他創作的重要元素，作為家中最小的孩子，與兩個哥哥逾十歲的年齡差距令他的童年充滿孤獨的記憶。沒人與他聊天時，他會讓自己被蘋果樹包圍，與果樹聊天，並在蘋果樹林中的小木屋度過多數的消遣時光。比起與人交流，他更擅長和動物打交道，6歲時便創作了人生第一本繪本《企鵝物語》，講述他和他養的貓咪Chako一起到南極的冒險旅行的故事。在德國留學時，語言不通的寂寞令他回憶起年少的獨處時光，以及陪伴左右的動物夥伴。是次上拍的《被遺忘的小狗》、《等待》（雙聯作）正言說了他90年代創作最核心的「孤獨」情感，成為奈良美智留德期間藝術探索的重要見證，不僅匯聚藝術家經典構圖特色、人物形象，更為其日後風靡全球的「失眠夜」、「夢遊」系列角色的關鍵母體，在其創作脈絡上具深遠的關鍵意義，是次上拍，不啻為收藏其經典之作的絕佳良機！

在《被遺忘的小狗》、《等待》中，奈良美智描繪了一位身著棕色小狗服裝的孩童，營造出兩個畫面情境：一個孩子坐在紙盒中向外張望，彷彿以叛逆的眼神回應著「路人們」的關切目光；另一位則趴在地面，順從地仰起腦袋，等待著外來的點點關愛。藝術家借助泛黃的色調營造出一種如時光倒流般的歲月感，彷彿拆開了一塵封在童年的信件，使兩張充滿回憶的舊照映入眼簾，透露出一種既拒斥又懷念的矛盾心理。在《被遺忘的小狗》的畫面中，女孩渴望得到關愛的姿態與極具防禦性的眼神形成鮮明對比，展現了凝聚內心的兩極個性。身穿小狗衣服的人物造型顯示出與其此後著名的「失眠系列」的重要關聯，而眼尾上吊的斜視眼神則呼應了浮世繪藝術中誇張的人物表情，展現出對於日本傳統藝術特色的延續，通過幻想性的誇張造型暗示人物鮮活而真實的內在個性。

紙盒的秘密：忠於自我的倔強

1999年，奈良美智推出繪本《寂寞的大狗》，將「狗」這一經典意象視作陪伴女孩的親密的夥伴，而這種渴望關愛、陪伴的心境早在本件完成於1996年的《被遺忘的小狗》中便已展露無遺，透過把自己扮裝成小狗，或披上同類外衣與動物一起玩耍，除陪伴主角度過童年的寂寞時光，或也言說了每個人在孩童時期如同動物般純真、頑皮，需要被關愛的一面。小女孩蹲坐在一個方形紙盒中，紙盒如同她的堡壘，是她在廣杳天地的安居之所，奈良並未描寫「被遺忘/棄」者的悲情，而是細膩地聚焦人物的心理狀態，或也反應了他對社會現實問題的觀察。90年代中後期，奈良的創作趨向簡斂，此前背景中的敘事風景已消失，他將背景純化，使觀者的目光聚焦於前景的主角，「我無法再畫對自己不重要的東西，或許是因為從已住習慣的日本離開，給自己的束縛被解放，所以我的畫不是針對他人的，而是面向自己內心所畫」。「紙盒」的形象便是奈良對80年代創作中「小木屋」的轉化，最初可見於其1992年在紙本塗鴉《無題》中，至1994年開始頻繁出現在其各類媒材創作中，如《I'm O.K.，Are you?》（1994年）、《無題》（1995年）等，並在日後成為奈良創作中最常見的元素之一。獨身在紙盒中的女孩仿若童年在小木屋中對蘋果樹傾訴的他，又像是19歲為了想畫畫而放棄雕塑專業、隻身前往東京重考的他，在「簡陋的小屋裡一邊聽著唱片一邊畫畫」，看似被遺忘在狹小的空間，實則正倔強不屈的為內心的自我之聲積攢能量。

1995年，剛從學校畢業的奈良美智在科隆租下工作室展開真正獨立的創作之路，在《被遺忘的小狗》中，藝術家藉被「遺忘」的女孩的堅定眼神，展現出對於未來的勇氣和希冀，並在《等待》中得到進一步呼應，女孩彷彿正閉著眼睛向前行進，期待著前方不可知的溫暖，使作品成為他從藝之初最為真實的心理寫照，正如他在詩中所說：「我慢慢地前行，同時一直向前游。也許，我的手會觸摸到什麼，我不知道這可會成真。但，我一直前行。」

簡化的形體，充盈的靈魂

「那能簡化抽象的東西事實上是最真實的。最真實的並非是外表，而是理念，就是事物的精髓。」
——英國雕塑家布朗庫西(Brancusi)

在《被遺忘的小狗》、《等待》中，奈良以簡馭繁，創造出一個單純的回憶空間，精簡的構圖突顯出以黑色粗筆勾勒的人物輪廓，它們是其少數展現女孩完整身形的作品之一，而不似2000年後的創作中僅多表現人物的半身像。速寫般的黑色線條不僅契合了孩童的作畫心理，更帶有水印浮世繪版畫般的剛勁力度、質樸風格。如布朗庫西般，奈良美智將人物造型簡化到幾何形態：圓錐形的身體支撐著圓形的大頭，手腳、耳朵、眼睛則像是變形的橢圓形，使作品帶有立體主義的構成意味，體現出塞尚(Cézanne)「以圓錐形、球形和圓柱形來處理自然」的現代繪畫理念。與後期圓滑、細膩的造型刻畫不同，本作中的兩位女孩形象，刻意保留了藝術家的「創作過程」——以相近色彩的疊加所刻意留下的多層次筆觸，將藝術家代表性的低飽和度色彩運用特色發揮到了極致，更加接近於日本畫用自然的礦物顏料所營造的樸實、溫和之風。相較於1995年創作的同系列近乎單色的油畫《遺棄的小狗》，藝術家在本作中通過多重幻變的色彩層次，展現了更豐富的內在情感，並通過傳統的「拓印」方式增強肌理，不僅展現出繪畫媒介本身的創造力，更與傳統日本畫(Nihonga)層層疊加的上色技法相呼應，顯示他對中西藝術的深刻思考。借助抽象化的背景，奈良美智得以將時空抽離，使有著不同身份、文化、語言的每一位觀者，都能將自我投射在畫中人上，同時，通過豐富的暖色調肌理及雙聯並置的對話式編排，形成回憶敘事的場景，藝術家彷彿在泛黃的童年相片前反問自己：成年的我，是否還有勇氣直面無懼無畏的童心？

奈良美智的創作呈現出強烈的自我意識，那種隱藏在孩童身體裡的精神力量、寄寓在一雙稚嫩眼睛中的生存哲學，皆「直接源自普通人，而不是在傳統裡誕生」，正是在這熟悉的語言、天真的形貌，慰藉了觀者在現實生活中緊繃的成熟防衛，當卸下成年人的盔甲，藏匿其中都是如孩子般的不羈、孤獨與脆弱，需要愛與被愛，其作喚醒了每個人最真實的個性，那回頭對你歪眼壞笑的小孩，如同世界上的另一個「你」。使人理解到：原來，自己並不孤單！這或許就是奈良的秘笈魔法。

估價 :
HKD: 2,200,000 – 3,200,000
USD: 283,900 – 412,900

成交價:
HKD: 4,484,000