銅雕 版數：16/20

左: 43.5 x 36.5 x 28 cm. 17 1/8 x 14 3/8 x 11 in.;右: 42 x 33 x 25 cm. 16 1/2 x 12 1/2 x 9 7/8 in.

款識
右：朱銘 16-20 91（背面底部）
來源
台北漢雅軒畫廊
香港Loft 畫廊
現歐洲私人藏家直接購自上述來源

附：香港Loft畫廊開立之購買收據

落刻太極天地 匯融大象人間
朱銘雕塑之心源

「我的創作從『鄉土』到『太極』再到『人間』，從沒有離開過『人』的主題。」
——朱銘

綜觀朱銘的創作，無論是其揚名國際、廣獲讚譽的「太極系列」，亦是近年刻畫人世風貌的「人間系列」，甚或是早年鄉土神話作品，「人」這一命題，始終是朱銘創作的出發點。他在太極雕塑中，傳遞「天人合一」的境界，尋求人與自然在氣息吐納間的共生，而人間系列對現代多彩生活的刻畫，在百態世間，仿擬人之萬象。

90年代是朱銘創作的勃發期，也見證了其在題材上的豐富蛻變和媒材的多樣嘗試。在太極系列中，朱銘貫徹「縱手得意、自在賦形」的理念，使快刀落刻的太極人物在具抽象意味的線條間呈現動態，題材亦從使之名聲大噪的「單鞭下勢」一招，到雙人精妙對打，再發展出「太極拱門」抽象人物之陰陽合抱，內蘊太極精神。而人間系列立足當代生活，彩繪上色和貼近生活的神態描刻，使一個個隨興而自由的靈魂誕生在鬆快的刀筆之下，對「人」的主體思考也走向更為廣闊的哲理境界。

藝在自然，心源為歸，朱銘的題材與風格雖在轉變，但他對「人」之相由身及心的刻畫追求始終存在，將「藝術即修行」的銘言化為其創作與自我提升的雙重印證。是此拍賣，我們帶來朱銘90年代太極及人間系列的六件作品，將朱銘對人與人、人與天地、人與人間的關係至深闡述，透析其創作美學和心相哲思的抒寫。

刻形入意，人與天地精神之往來

「太極拳是我所知道的一個『人與自然結合』的最好例子。它是用人自己的身體來接觸和模仿宇宙中的自然現象……而我的木刻一直在追尋一種『人與自然溝通』的路。」
——朱銘

單鞭下勢是他展現「人與自然溝通」思想的最佳例證，亦成為其創作的巔峰標誌。多年來，不同版本之《單鞭下勢》曾於英國約克夏雕塑公園、日本箱根雕刻之森美術館、巴黎凡登廣場、香港中環交易廣場、香港中國銀行大樓等地或展出或由公家機構收藏，被視為朱銘太極系列最重要的代表。步入90年代的他，創作已達爐火純青之境，雕刻技術亦圓熟精湛，完成於1993年的《太極系列——單鞭下勢》（拍品編號56）即為其成熟期的創作表徵。作品氣度非凡，在此他將主角形象進一步簡括精煉，近三角形平衡敦厚的形體蓄積了充沛的動能，在動靜之間展現其蓄勢待發的張力，木紋的天然肌理成就返璞歸真的本質，木雕的不可複製性為作品增添珍貴之意，為收藏朱銘太極雕塑之上選。

朱銘在導師楊英風的啟發下由學太極到刻太極，在創作中融入自身打太極的感悟，手起刀刻間與太極精神合為一體。而太極系列的藝術精髓亦在於「人與自然之結合」，因而選材上極力尋求木材天然紋理的俐落線條，並意在展現不同切割面的流動走勢，肢體與紋脈、藝術家的思想與刀工的相契合造就了此件《單鞭下勢》之精妙。形質上，人物形態敦實，下方雙腿形成的有力蹲步以縱向切割，從背面觀之，有如粗壯的樹幹，完全保留了木樁原本的縱向線形紋路，形成穩重的視覺形態。而人物一沉一揚的雙臂則在刀鋒一左一右的斜面切割中，形成向內聚攏的勢態，如將氣韻內化沉澱至丹田，造就單鞭下勢「抱元守一」的生動內涵。作品保留斧劈鑿痕的質感則令人聯想起中國山水中筆筆寫意的斧劈皴，藝評家楚戈亦稱讚道：「這樣的雕刻，就像在宣紙上作大寫意一樣， 一筆下去必須恰到好處，以『有限』表達『無限』。」朱銘的創作刀刀見形，形形入意，將太極的精、氣、神注入刀功，自由簡快的木紋造型深化內裡的氣度，寫就「天人合一」的大境。

動中生韻，陰陽相隨

「我用『速度』創作，使自己能渾然忘我，發揮潛能。」
——朱銘

除卻人與自然的關聯，朱銘也從太極「武」的概念出發，通過雙人對招的模式，展現人與人交互姿態的對立與平衡。媒材的多樣化選擇，使其創作自天人合一的木雕，延伸至花崗岩和銅質的穩重大氣，在豐富的形製中呈現別樣的藝術特性。

拍品編號58的《太極系列——對打》以特殊的花崗岩材質打造，花崗岩質地堅硬，難以切割製作，因而在朱銘的創作中極為罕見。透過岩石堅實光滑而切割方正的表面，朱銘在此化繁為簡，展現出「勻、沉、正」的洗練造型特徵，將材質之剛勁、重量感與氣韻齊齊發出。作品中，過招的二人呈後仰式彼此相對，一人提腿推臂，一人擺手擋格，動勢節節貫穿於端正的體塊中，自陰陽的平衡中牽拉出緊湊的空間關係，使氣、力、形皆定格於一瞬，而達至生命的永恆。

朱銘的單招太極，多以敦實的大積塊呈現人物的泰斗之姿，然此件《太極系列——對打》（拍品編號55）則將人物形體以勁健精瘦的方式呈現，多方的塊面分割出多重空間的律動性與生命力，形成二元對立、動人心魄的太極陣圖。不同於傳統一防一攻的對打姿態，此作以強勁的動態語彙展現兩位武者同時踢腿的攻擊出招。左側人物雙臂下沉，一腿高抬鋒利踢出，勁如疾風，捕捉了起勢的攻擊性瞬間，似可見朱銘刀鋒上揚的速度感削刻；右側人物側身旋踢，借力迸發，正觀矯健如脫兔，背看穩重如泰山，呈現靜中含動的能量。在刀起飛落中，個體與個體間力量的衝突和流動在瞬間得到釋放，如同陰陽之相生相剋，湧現出卓爾不群的傲然氣度，是朱銘太極雕塑語言的成熟見證。

合抱之形，塑「大我」之共生

「太極教人順應自然，浮沉大化之中，不喜亦不懼。朱銘所雕刻的太極並無個別相，它們代表的乃是形而上的力量，精神的共相。」
——張頌仁

隨著太極系列由雙人對招走向抽象拱門，朱銘對太極精神的理解亦走向共生的「大我」思想。拱門的造型不再將武者視為對立的兩人，而是「合抱為一」的共存主體，將太極拳法你來我往、氣息流動連通一體的形式，化入人與人之間一脈相承的思考。

《拱門》是朱銘太極系列的集大成之作，極富當代美學和東方哲思。香港中文大學、英國劍橋大學等高等學府紛紛將之列為永久收藏，英國牛津大學阿什莫林博物館更將朱銘的《拱門》與雕塑大師亨利摩爾（Henry Moore）的作品並陳於校園，彰顯東西共生的美好意願，並肯定了中西二位大師在藝術史上所佔據的重要性。是次上拍的木雕《太極系列——拱門》（拍品編號57）形製精妙、張力十足，材質本身自然的絲絲木紋亦呈現綿綿不息的內在力量，若置於室內案台，可觀乎太極氣韻及木雕的美學內蘊。

獨屬木刻的方正體塊和律動線條造就了作品剛柔並濟的特質，當中人物採取大幅度的後仰式構型，身軀柔韌伸展，雙臂雙足緊連而中部留空，形成上下一體、張弛有度的節奏感。一人因地制宜，撐地起勢，以拱形推掌擊出，一人穩中求進，以手擋格，足部發力，取攻防進退之平衡，形成互相牽制、一剛一柔的高度韻律感。拱門的生動造型將虛實互轉、並濟互生的太極之理高度概括，武者看似對招，卻在以合抱之姿傳遞能量之循環往復，如同太極兩儀之生生不息。作品緊密的木質感與人物間脈脈相通的形體關聯完美調和，準確捕捉了具象中現抽象的藝術特質，使木材的原始性、力量感和流暢度，在實體的空間中發展出精神的「大我」共相。

估價 :
HKD: 600,000 – 1,000,000
USD: 77,400 – 129,000

成交價:
HKD: 708,000