壓克力彩 畫布

127 x 90 cm. 50 x 35 3/8 in.

款識
莊喆 86（右下）

出版
1990年，《莊喆 1960－1990》，龍門畫廊，台北，第21頁
2016年，《莊喆拼貼&繪畫作品展 1962–2005》 ，龍門雅集， 上海，第51頁
2019年，《莊喆拼貼&繪畫 1962–2018》 ，龍門雅集， 上海，第56至57頁
展覽
1990年9月15至10月10日，「莊喆 1960－1990」，龍門畫廊，台北
2010年10月24日，「盛世傳承——龍門雅集開幕特展」，龍門雅集， 上海
2016年9月28日至11月30日，「莊喆拼貼繪畫作品展1962–2005」，龍門雅集，上海
2019年5月25日至11月29日，「時間．空間．人間」，龍門雅集， 香港

來源
亞洲私人收藏

洪荒筆力，輝現造化翕忽
莊喆的東方抽象詩情

「回到洪荒，回到原初，回到那使人對外界震懾的第一眼，回到繪畫的起點，如果能做到，那就是我要傳達的『真實』！ 」
—— 莊喆

莊喆出生於書香世家，受到書法家暨前故宮博物院副院長的父親莊嚴之薰陶，兒時便習字習畫、觀摩館藏真跡，浸淫於傳統文化的詩情之中。如果說書法是他自幼潛在的藝術情結，那麼抽象繪畫則為其逾一甲子的畢生藝術所求。其於1954年就讀台灣省立師範學院藝術系，畢業後參與「五月畫會」，以壓克力彩、拼貼等西式材質與傳統水墨進行碰撞實驗，1966年獲得美國洛克斐勒三世基金會贊助，赴歐美考察，在抽象表現主義的時代趨勢下，進一步打開創作的視野。

1973年起，莊喆定居美國密西根州的安阿堡市，他走訪群山大川，在洪荒大地的原始蒼茫中收獲頓悟與哲思，開啟了以「山水風物為根基，藉由抽象筆墨之蒙養抒發胸中自然」的安阿堡時期（1972-1987）生活與創作。此一時期的他，揣摩其所敬仰的大師徐渭、文徵明等人的藝術特性，又將所學草書的線形筆勢融入，摸索出一條探尋自然本質的抽象之路 。是次上拍的兩件作品《初雪》（拍品編號93）、《迴探》（拍品編號94）為其此時期巔峰創作之證，呈現造化神秀、翕忽瞬變的意象，作品皆於2016年龍門雅集 「莊喆拼貼繪畫作品展 1962–2005」這一系統性的回顧展中作為代表作展出，足見經典意義。

傲雪紅梅，華彩之章

以婉轉色墨呈現四時之景的抽象畫作，是莊喆最為人津津樂道的創作形式之一。《初雪》描摹雪霽時分冰雪中綻放的梅花，鮮明的構圖和明快的色形令人眼前一亮。作品上部以明媚的湖藍色模擬初雪後天地肅清的料峭風景，雪花點點落於無人之境，白絨般的絲線穿入湖面形成晶瑩剔透的美感；下方的嫣紅則似一株破土而出的冬梅，帶有抒情性的曼妙線條牽引著視覺的律動，穿破混沌向上生長，以象徵性的方式展現「白日流雲暖，梅花初雪晴」的意象。藝術家通過巧妙的色形組合，攝取自然的抽象本質，呈現「物自有其象」的藝術理念，意明筆透，筆起波瀾，在激蕩中匯成動人的視覺華彩。

筆走迴流，酣暢生韻

以寫意的筆觸狀寫自然氣象、以筆勢牽引圖像的結構，是莊喆的藝術特徵，作於1987年的《迴探》正是這些特徵的集中反映。在氤氳如霧的白色背景上，暈染與皴擦的筆觸交疊層遞，呈現豐富的肌理變化，隱約中似可見一曲飛流奔瀉而來，意欲注入左側的水面，營造出橫向的空間構勢。然在縱直山石的夾擊中，水柱不斷衝撞、迴旋，於中心處形成一迴轉渦流，朦朧水汽霍然滋生，折射出光色的奇幻與異變，最終消弭在如鏡的汪洋。跟隨畫面的構圖，觀眾如同面對自然山水的瞬間劇變，濕潤、乾涸、濃重、清淡的墨色藉筆的走勢散放出氣味與觸覺的感知細胞，縈繞在眼前的，是似水墨的淡雅，亦是壓克力彩滲透畫布的濃烈，與線條的奔放灑脫。

藝評家劉承仁曾言：「莊喆的運筆與油彩縱橫變幻，畫面展現豪邁雄健的通透感，如同徐渭率意縱放的筆墨情感，不求形似而求生韻。」明代書畫家徐渭以其變化多端、融入繪畫的書法筆鋒著稱於世，其恣意神采的特性與莊喆何其相似，然莊喆具有更為鮮明的抽象意識，將傳統藝術的積澱，在抽象畫作上展露出融合中西的筆調，極具生韻的色彩與圖像構造擴寫了文人畫的寫意風範，感於自然而發乎書法，凝於渾沌而流於酣暢。

估價 :
HKD: 150,000 – 250,000
USD: 19,400 – 32,300

成交價:
HKD: 177,000