複合媒材 畫布

137.5 x 91.5 cm. 54 1/8 x 36 in.

款識
1997 WEIBOR CHU 朱為白 不破不立（畫背）
來源
藝術家家屬舊藏
亞洲私人收藏

刀剪為破，精神為立
朱為白「不破不立」的經緯美學

「封塔納（Lucio Fontana）的作品強調『空間主義純粹性的信念』。我的作品則透過異度空間，表現中國哲學性的生命訴求。」
——朱為白

被譽為「東方空間主義開創者」的朱為白，是崛起於60年代台灣戰後的現代藝術先鋒。他於1958年加入「東方畫會」參加定期聯展，受現代藝術先驅李仲生的啟發，將東方的老莊哲學以西方新式媒介傳遞，從版畫、油彩，到加入油漆、塑膠盤、布料、棉花棒等特殊的異介質，延續多元的大膽探索。在用色之上，他進一步將之簡化至純粹的紅、白、黑三色，使之與「大白若辱（黑）、大象無形」的哲學思想相契合，由此形成獨樹一幟的藝術語彙。

自八十年代起，其以「刀」代筆的「刀剪創作精神」臻於成熟，他通過裁減、切割、黏貼等動作，強化了纖維織物的褶皺、割痕以及自身紋理的造型意味，在封塔納的西方空間主義之上，拓展出空間的深度與東方的虛實氣韻及思考，在單純的原色中，使物質之「破」走向精神之「立」，開立了他特出的東方空間主義美學。朱為白被視為台灣現代藝術的重要代表，近年來作品屢展出於台灣國立美術館、比利時伊克塞爾博物館舉辦的現代藝術史回顧大展中，其重要個展包括1971年加州史丹佛大學個展、2001年首爾世宗文化會館個展、2005年台北市立美術館的「朱為白回顧展」、2012年關渡美術館的「造空者」等。

虛實有無，不破不立

畫面的空間營造是朱為白一貫以來的藝術追求，而東方哲學則是其建立於創新媒材之上的思想底蘊。作於1997年的《不破不立》為其將「空間」轉為「境界」的圓熟經典之作，經緯交錯的線面形成內外相引、虛實交織的畫境。在以白鋪展的主題空間裡，朱為白以最極簡的元素創作出最豐富的變化，看似大面積的白色境象中，實則由紅、白、黑布加疊拼貼而生，留下或是顯露出多少比例的色彩均經過深刻的思考佈局。他令織物的自然褶皺貫穿遊走，延展出迢迢人生的起伏軌跡，底部翻飛的切口則開拓出新的空間領域，在東西向的求道之路上展現「白中生色、無中有道」的藝術特性。而中心裸露的原色木板則匯聚了紅、黑、白三層線面的抒情交織，帶有法國抽象大師馬修（Georges Mathieu）的幾何韻律，而朱為白以獨創的織布裁貼，抽拉出長短不一的綿線，似音律般上下躍動、聚攏，又如行雲流水、虛實相映的東方筆墨韻律，呈現潛藏於畫布內的豐沛動勢。木條中央更以刀刻痕，嵌入代表著生命血脈的紅色綿線，營造縱向的深度解析，使得每一道的「破」是為「立」而作鋪墊、每一處的「變」是為「生」而創造，觀念在不同的視角中獲得啟示，而走向了精神的新生。

「天下萬物生於有，有生於無」，老子在「道德經」中的哲學觀點在朱為白的作品中得到極佳的印證。作品自「無」的純白空間中創造出「有」的實體，割開畫布是為展現更深、更豐富的世界，「無」成為「實」的載體，也將精神帶領至超越物象、走向無限拓展的哲思之境。朱為白「以破為立」的創作模式，突破了時空的限制，而在幽微的空間狀態中，挖掘出層層的生命之線，是為「不破不立、破而後立」的大無畏現代主義精神之典範！

估價 :
HKD: 400,000 – 600,000
USD: 51,600 – 77,400

成交價:
HKD: 472,000