油彩 畫布

168 x 220 cm. 66 1/8 x 86 5/8 in.

款識
Qinqi2014（右上）
秦琦 2014（畫背）
展覽
2014年11月8日至12月30日，「秦琦個展」，站台中國當代藝術機構，北京

來源
北京站台中國當代藝術機構
亞洲重要私人收藏

生活中的意外，舞台上的精彩
70後藝術家代表——秦琦

在中國70後當代藝術家之中，秦琦可謂兼顧創新與理論思考的先鋒。1999年他考入魯迅美院油畫系，研究生畢業後以優異的表現被延攬留校任教，並在豐富的主題意象、多變的圖像語彙中展開不懈探索，不僅保留了與魯美學院造型體系、表現風格的直接聯繫，更形成了一種前衛的、極具動勢的風格，在中國當代畫壇中彰顯出獨特的個人語彙，作品更曾獲上海民生美術館、龍美術館等多個公共機構收藏。

打破常規：躍動的敘事結構

秦琦的創作多圍繞生活場景、虛擬夢境、自然世界展開圖像「敘述」，在他的筆下，荒誕而怪異的個體物象並不具單獨的意義，而是在彼此的形式、色彩、意義的連結中，彰顯出一種非同尋常的精神力度，正如其所言：「這種不必然的關聯產生了一種非視覺的抽象形式，就像古詞裡面野店、荒雞他們之間的關係，諸如這種提示都提供給我一個更大的自由」。為此，他常將事物從原有的情境中抽離，使毫無交集的物象在畫面中相互依存、和諧共生，共同敘說著一段不為人知的故事。

2004年秦琦開始進入針對圖像的實驗，常以超現實主義的色彩、集中性的光源營造出一種人工的「舞台效果」，並藉助筆觸的扭轉與堆疊展現物象的內在動勢，使畫面湧動著一股強烈的生命力，從而將「內斂的思考」與「大膽的創造」融匯於筆端，展現出藝術的本心、生命的深意。

是次呈現的《白鵝》創作於2014年，為秦琦靜物創作中最具表現力、精神性的力作。與藝術家慣見的濃郁用色不同，《白鵝》主體由單色建構，從床單、被罩、枕頭，至躺著的白鵝均以同色調呈現，形成一個整體，佔據了大幅面積，使白色以強烈的視覺張力成為主角，又在其中兼顧了豐富的敘事，原本蒼淡而冰冷的「白」煥發出一種異常的生命熱度，保留了學院派的忠實嚴謹。而扭曲並帶有巴洛克風格的火焰紋樣，賦予床鋪以大理石般的雕塑質感，更帶出如塞尚筆下桌布般的視覺動勢，延續藝術家早期靜物創作中的構圖特徵的同時，為平和的白色畫面注入一股不安份、跳躍的活力。身形優美的白鵝扭頭臥躺於床中，雙腳朝上置於枕前，乍看之下，在漩渦般的床榻中仿若天使般靜美，但暗灰色調背景言說了環境的冷寂，並散發出疏離的陌生感，秦琦以戲謔的態度消解著圖像的原初含義，從而使畫作在情感、意義的衝突之中，將觀者引入一個超越日常經驗的繪畫世界。

錯置的白鵝：寓言式的探索

作為秦琦最具代表性的創作元素，「白鵝」形象的轉變反映了他對繪畫物像「由表及裡」的思索：從最初單純被視作「靜物」入畫，如作品《天鵝》（2011年）中，白鵝均保留了自身正常的形貌體態，且被安置於合理的空間環境中，發展至是上次拍的《白鵝》中，牠以怪異的姿勢處於具私密色彩的床鋪，令牠的出現產生不合理，同時亦完成了藝術家對其身分擬人化的轉變。如早在希臘神話中，白鵝就被視作眾神之王「宙斯」的化身，為擺脫老鷹追捕而躲入麗達公主懷中，互生愛意並孕生後代。達芬奇、達利等眾多西方大師均對此神話情節各作演繹，留下《麗達與天鵝》等名作。秦琦顯然受此啟發，首次將白鵝帶入私密場域，成為男性的身分象徵。被刻意拉長的曲頸帶有性慾的暗示，獨立入畫的構圖更強化了男權，卻又在閉合的眼睛中被削弱。白鵝的順從與無力、美麗與冷寂，或暗示著當下個體矛盾而疏離的精神狀態，傾訴出個人生活與外部世界之間悄然異化的情感聯繫。刻意以筆觸的波動、色彩的堆疊，所打造的戲劇景觀，更彷彿是蒙克（Edvard Munch）筆下那些游移不定、焦慮不安的情感故事，在「具象」之中表現「抽象」，在「親密」之中揭示「疏離」，以生動的圖像敘事邀請我們走進畫面，卻令故事的真相迷失在交織的形色之間。

對秦琦來說，「就是因為不合理才能產生點意外」，而這正是藝術帶給人的新鮮感。他用「理性」秩序束縛「感性」情緒，在寂靜氛圍中煥發生命熱情，使那些熟悉的情境、尋常的物象、細膩的情感，都在形色交織中煥發新生，它們是生活中的意外，卻帶有舞台般的精彩。

估價 :
HKD: 450,000 – 650,000
USD: 58,100 – 83,900

成交價:
HKD: 802,400