紙本 水墨 裱於畫布

78 x 95 cm.30 3/4 x 37 3/8 in.

簽名：詰蒼；yang Jiecang；1991-1998 於右下
來源 亞洲私人收藏。

楊詰蒼
Yang Jiecang
(b.1956-)
作為學習水墨畫和書法出身的楊詰蒼，在完美地掌握傳統繪畫與書法技巧，深刻理解了中國藝術史及藝術理論之後，他開始尋求掙脫學院派規範與仍然盛行於藝術界處於主導地位的社會主義現實主義的雙重桎梏，以獲得藝術帶來的真正自由和享受。因此在他藝術生涯剛開始時，就毅然投身於對傳統水墨變革的大潮之中。

與許多宣稱中國水墨畫已死的當代先鋒藝術家不同，楊詰蒼毅然從實驗水墨領域切入，不遺餘力地探索傳統能夠帶來的一切可能性，並且創造了對其加以應用的全新方法。1989年楊詰蒼受邀參加法國蓬皮杜藝術中心《大地魔術師》的展覽，展示了他一生中最為重要的作品《千層墨》，作品一經展出便引起極大震動，在畫壇剛剛嶄露頭角的他隨即成為享譽海內外的華人藝術家。《千層墨》系列也奠定他往後10年的創作基礎。

楊詰蒼並不試圖與傳統對話，而是要用西方的解構主義方法將墨、紙、水和繪畫行動分解為一個個原始元素，重組熟悉的藝術形式，這種從內部出發進行的富有建設性的「改革」，既來自於對傳統水墨「窮途末路說」的反動，也是來自於藝術家對新與舊、傳成與革新、傳統與當代之間的深刻認識和表達。1998 年在中央美術學院畫廊舉行的《再擰一圈螺絲釘》，也是《千里江山奧妙》之前，楊詰蒼在海內舉辦的獨一一次個展，「方千里系列」便出現於該展。於此次呈現的作品創作於同一時期，同屬《千層墨》系列的延伸子題。藝術家在一層層墨暈染出來的黑底上，用墨畫出指向不同方向的小箭頭。黑墨的光澤使這些小箭頭在黑底上若有若無地閃現，說明藝術家對個體跟群體的哲學察看：「群體由很多個體組成，但假如個體在群體中必需方向一致，那就成了『群盲』；而群體如果容許個體自由，固然個體會有無數的方向，但從品質上看個體就會比群體更大；由於個體能夠從群體中再出來。 」《方千里》當中承繼了千層墨的創作方法，強調創作的行為過程以及時間性；藝術家於宣紙上反複塗刷墨汁，經過上百次的疊加後，墨因為時間和水份的流逝產生自然地褶皺，從而形成特殊的、非人工可控的肌理效果。這一不斷地重複的「勞作」過程，融入了藝術家對周圍世界的理解和反省，一張張經由時間鎔鑄而成的墨色表層分別記錄著不一樣的經歷和情緒。相較於「千層墨」，《方千里》在墨層之外保留了更多空間，也於畫面中架疊出更顯著的空間差，不僅顯露出更多紙與墨不同質地的對比，更加豐富了畫面的結構層次與視覺效果，而畫面中央隆起的墨層上星羅棋布的小箭頭則提供觀者更多思索的向度；墨色狀似無語，卻在飽脹墨水的綿紙鋪陳下，光澤幽微和細緩起伏地墨塊彷彿訴說了無限光陰的遞嬗與歲月的滄桑。

估價 :
HKD：180,000 - 220,000
USD：23,200 - 28,400

成交價:
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