彩墨 紙本

93 × 186 cm. 36 5/8 × 73 1/4 in.

款識
劉國松 二〇一四 藝術家鈐印 （右中）
展覽
2014年6月14日至9月14日，「釋放未來——中國當代水墨邀請展」，亞洲藝術中心，北京

來源
台北亞洲藝術中心
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源

附：台北亞洲藝術中心開立之作品證書

發軔筆墨，開拓無疆極峰
現代水墨畫之父劉國松的無量河山

席德進在《現代國畫試探》中曾寫道：「現代國畫，亦不能脫離使用中國傳統的畫具。即或可加入新興材料，但仍以中國紙筆為主，可作非傳統的造形表現……是現代的，卻不是西方的」，這一論點清晰闡述了戰後現代水墨畫的核心精神和方向。而在從50年代末開展的水墨革新進程中，「五月畫會」的創始人、被譽為「現代水墨畫之父」的劉國松，為當中最激進大膽的先鋒人物。出生於安徽的他，於1957年師大美術系畢業後旋即創建「五月畫會」，1968年拓建「中國水墨畫會」，提出「中國畫現代化」的口號，立足於林風眠西化東漸的藝術思想，以抽象的形式結合傳統與現代，由此開展革新水墨畫逾一甲子的藝術宏圖。在1974年，他提出「革中鋒的命」、「革毛筆的命」思想，震撼了當時的藝術界，後接連以「拓墨法」、「抽筋剝皮皴」、「漬墨法」等空前的創作手法，對傳統繪畫的語言和工具進行大刀闊斧的改變，意在突破傳統水墨用筆、用墨的束縛，以其獨特的繪畫思想體系開闢出現代主義的新局面！

近年，劉國松的創作面貌走向了集大成之臻境，被英國著名藝術史學者蘇立文評價為「熔表象與抽象於一爐的無可限量」，千禧年後開展的「西藏組曲」系列更為漢雅軒張頌仁稱讚為「山水世界最後的極峰」。其作品廣被大英博物館、北京故宮博物院、香港藝術館、美國運通銀行等八十餘家美術館和機構收藏。其自1967年起便在國際間大小展覽發表不斷，1997年受邀參加上海美術館主辦之「中國藝術大展」，隔年參加紐約古根漢美術館之「中華五千年文明藝術展」，獨樹一幟並確立了他的高度，而在2016年上海中華藝術宮舉辦的「蒼穹之韻——劉國松水墨」大型回顧展中，他特以2000年後的「西藏組曲」畫作為封面，足見藝術家對該系列作品的重視及滿意之情。是次帶來完成於2014年、謂千禧後藝術高峰的「西藏組曲」系列之《眾山圍繞一山高》，在結合抽筋剝皮皴和拓墨法等技巧之上，以「肇自然之性，成造化之功」的思想，步入天人同道的藝術化境。

雪域風雲，登峰造極

「西藏行之後劉國松持續多年以大雪山為主題，成為星空圖以後一個主要的『山水』畫題。地理上雖是絕域，但又非不可攀登，是意境可及的純粹界域，絕域之脫離凡俗……雪山是劉國松山水世界最後的極峰。」
——張頌仁

2000年，劉國松應西藏大學之邀前往講學，課程結束後與家人前往西域高峰珠穆朗瑪峰，在皚皚白雪覆蓋的千峰百嶂裡，深深為那雲靄流轉間的冰雪世界所打動，就此圓了13年前到訪西藏時渴望一賭雪峰盛景之夢。自此，那縈繞腦海中的千里冰封、萬里雪飄，皆在國松紙的抽筋剝皮皴下，化為肌理分明的雪網山痕，如臨古稀年歲，面對自然蕩氣迴腸最虔誠的生命禮讚，近2米宏大的《西藏組曲：眾山圍繞一山高》以波瀾壯濶的筆勢氣韻，完美釋放了藝術家厚積薄發的藝術才情。

高山仰止，抽象山河的心靈景貌

在作品中，藝術家將60年代獨樹一幟開創的「抽筋剝皮皴」自然融入，使用特製具粗紙筋的宣紙，先以大筆刷橫掃畫面，勾勒山川的廣邈構圖，繼而以水墨暈染、靛青提點、拓染，創造出蒼山渺遠的壯闊雪景，之後再抽去紙筋，製造如白雪覆蓋、風起雲湧的自然紋理，令作品在澎湃的激昂中又蘊含輕盈的流動感。

他在此一反傳統三遠法的構圖模式，以俯視的姿態呈現浩瀚又一覽無遺之景致的深廣，畫面雖未將珠峰置於中心處，卻透過景深的處理，將背景中花青色染就的綿延群山，以「山巔橫臥，似矯健玉飛龍」的姿態凸顯出「眾山圍繞一山高」的聖母頂峰，在點題之餘，更突顯奇險的獨特視角。而那似「狂草」般的水墨皴筆描繪著岩石之鏗鏘蒼莽，未以筆發，卻更勝筆墨之力而彰自然之魂，白色的皴脊肌理點滴匯聚，形塑出轉盼流光霏霏雲雪。拓染的玄黑大墨與抽出的冰白細線，紛然交織出大地蒼穹的無窮瑰麗，在山脈循環往復的層層遞推中直達山巔之無極高峰，宛若藝術家心境之自況。在八十耄耋之年，他由感心動耳的自然體驗出發，淋漓揮灑內心的壯志豪情，在發軔新式水墨五十年的藝術生涯中，造就器宇軒昂的東方美學畫境！

正如詩人余光中所述：「蟠蜿迴旋在他的畫中的，是一股生生不息、循環不已，虛而不屈、動而愈出的活力。就是那股無窮無盡、無始無終的生命，恆在吸引我們。」劉國松把世間山水化為自身的一部分，在藝術血脈的流淌中，滋生出新的心象山河，他如造物主般的巧手自如運化水墨媒材，以爐火純青的創新技法，再現西域聖母峰的無雙風貌，與高山仰止的心境河山。

估價 :
HKD: 1,400,000 – 2,400,000
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成交價:
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