壓克力彩 畫布

81.5 × 100 cm. 32 1/8 × 39 3/8 in.

款識
Matheiu（左下）SUPPLICES ILLUMINÉS（畫架上）
展覽
1993年10月26日，「馬修」，Protée畫廊，巴黎，展品第4號

來源
原歐洲私人藏家直接獲贈自藝術家本人
巴黎私人收藏

精微穿溟滓，飛動摧霹靂
馬修抽象抒情的巔峰

「喬治•馬修，是大西洋彼岸我最景仰的畫家。」
——美國藝評家格林伯格 （Clement Greenberg），1959年

在西方戰後藝術體系中，馬修（Georges Mathieu）是一個特出的存在——在1940年代他前所未有地從東方文化中尋找到對當時西方風行的理性幾何抽象主義的革新及突破點，開創獨步全球的抒情抽象風格，成為歷史上首位將東方書法融入抽象繪畫的西方藝術家。他提出「符號可以先於其意味」，強調藝術的「自發性」及「爆發力」，為西方抽象主義帶來具有超現實主義式的想像空間及行動繪畫意識，和屆時旅法的華人抽象巨擘趙無極、朱德群相映成輝，甚至遠在日本以白髮一雄為首的具體派所發布的宣言中，更將馬修與波洛克（Jackson Pollock）相提並論，指出深受其啟發，反映了他在1950年代顯赫超群的國際聲譽及藝術史上不可抹滅的地位。馬修一生曾舉辦逾200場個展，及四次大型回顧展，作品獲近100間國際博物館收藏，如紐約現代美術館、古根漢美術館、龐畢度藝術中心、東京現代美術館等，其成就如其畫作一般耀眼奪目。

狂野色線，閃耀空間

1976年，馬修獲選為法蘭西學院美術院士，當歷經60與70 年代多次嘗試幾何變化與應用藝術的實驗後，他在1980年代步入創作的重要轉捩，1989年達後人所稱的「狂野」成熟時期，正如馬修委員會總監林伯 (Edouard Lombard)所言：「隨著藝術家進入『狂野時期』，他八〇年代作品開始出現一種宇宙運動，畫面比起任何時期都更能呼應抒情抽象之真義一一更加豪邁的力量，噴薄的潑灑，強烈的色彩與深邃的背景，使之成為淵博的三度空間。」該時期，他創新地直接將顏料自軟管擠壓至畫面，以形成懾人的張力流動、潑彩及色塊，以更具爆發力的筆觸，在如戰鬥場般的畫布上，一展超然的王者風範。

《閃耀》即完成於馬修藝術全盛之巔的1991年，具狂野時期最經典的色彩與線條特徵：紅、黃、藍、墨之色彩激烈地碰撞，從畫面中心向四面八方擴散，如飛馳的千軍萬馬馳騁於畫布的疆場；此畫布尺寸為該時期他個人偏愛的黃金比例，他綜觀全局，由內而外在其上構建動勢，僅以大筆平塗已不能匹及他內心的熱情，他在此戴上沾滿顏料的手套，在畫布上反復打圈上色，一片極富層次感、熱情洋溢的朱紅背景便應運而生。其間暗流洶湧，在一片井然有序的荒野裡，馬修的色彩狂草炫目登場：他先以藍黑色的粗筆平塗斜構式線條，後摒棄畫筆，手持顏料軟管，直接將黃、紅顏料擠於畫布上，形成細勁優雅又飽滿雄健的立體線條，密實構圖的油彩綻放色彩的流光，與背景色的從容泰然，構建出一明一晦、一靜一動、一疾一穩的雙重語言，恰呼應德國藝評家哈林堡（Lydia Harambourg）所指：「通過畫面稜角崢嶸的前景，與透射光芒的背景之對比，我們發現第三維度由是激活而生。」

以西融東，時空並置的碩果

「在東方世界，沒有人會託辭書法因為是揮筆而就的創作，而對其藝術價值產生絲毫懷疑。」
——馬修

在創作過程中，馬修專注提升「畫速」，他並非簡單的追求成畫的速度，而是以不容一絲倦怠的全神貫注，將情感如數脫出，在畫布上創造一個嶄新的感官世界，近若東方書法中的「奮筆疾書」， 英國史學家里德（Herbert Read）曾為「好的書法」梳理出兩項必要條件：「富有生命力的筆道」及「畫面大局的整體平衡」。馬修自50年代便已開始深研書法、禪宗和道家思想，並將之貫轍於畢生創作精神和技法。法國首任文化部長馬樂侯（André Malraux）曾有一句對馬修的經典讚嘆：「終於，西方出現了一位書法家！」馬修對書法的深刻研究並將之融入於抽象繪畫，大大拓展了西方繪畫的內涵，經過四十年的積累，《閃耀》中若東方狂草般的墨色橫貫畫面、由左至右噴湧而出，色彩與筆觸激揚飛舞，光赫煜爍的亮黃細線從中區肆意交疊，並在懸掛半空的紅、藍、墨色的潑灑中激昂綻放，如照耀山河復甦、萬物生長的耀眼驕陽般，生機盎然。

創作《閃耀》時，馬修正行至孔子所定義人生「從心之年」，創作步入「從心所欲而不踰矩」的完熟之境，在嚴謹中亦不失風情，作品如同穿越時空的稜鏡，映照出並稱唐朝「三絕」的李白之詩、裴旻之劍舞、張旭之草書，當中粗細交織、雷霆萬鈞的線條以風馳電掣攀登至巔峰的碩果，譜寫對生命的讚歌，以西融東、雙輝交映，若石濤之語「山川與神遇而跡化也，所以終歸之於大滌也」。

估價 :
HKD: 750,000 – 1,200,000
USD: 96,700 – 154,700

成交價:
HKD: 2,124,000